Blog oficial de la Editorial Jus

Feria del Libro de León

2010-05-12T20:34:00.001-05:00

JUS - Feria del Libro de León

Con ya 20 años de tradición y experiencia, la edición XXI de la feria del libro Leon 2010 se presentará del 14 al 23 de mayo en el Poliforum Leon con la finalidad de promover los libros y la lectura entre la comunidad de la región. La FeNaL León es organizada por la Presidencia Municipal de León a través del ICL Instituto Cultural de León, y respaldada por el Gobierno del Estado de Guanajuato, la CONACULTA, además de diversas instituciones públicas y privadas a nivel nacional.

La FeNaL 2010 Leon contará con un área para exposición editorial de 9,072 m2 y más de 250 estands. La inauguración es el 14 de mayo a las 18:00 hrs, y ese día se cerrará a las 22:00 hrs., los horarios de asistencia serán:

Público Escolar: 9:00 a 21:00 hrs. de Lunes a Viernes.

Público en General: de 10:00 a 21:00 hrs.

Programa de JUS - Stand 807

Viernes 14 a las 18:00 hrs en el lobby de la feria.
Felipe Garrido recibirá el premio “Compromiso con las Letras”

Viernes 14 a las 20 hrs en la Sala 3 Felipe Garrido dará una plática y agradecimientos sobre el premio.

Viernes 21 de mayo a las 18 hrs en la Sala 1
Pablo Soler Frost presentará su libro “La Soldadesca ebria del Emperador”

Domingo 23 de mayo
Francisco Prieto presenta “Crímenes en el Crepúsculo”

Mayor información:
Difusión y prensa Jus: Diana López. Tel. (55) 91501400 ext. 1471. dlopez@jus.com.mx

Proteger nuestra independencia por Felipe Garrido

2010-05-06T17:05:00.002-05:00

Proteger nuestra independencia

por Felipe Garrido

Desde su fundación en 1921, hasta la llegada a la presidencia de la República de Vicente Fox, la Secretaría de Educación Pública editó siempre diversas colecciones bibliográficas, con la intención de que llegaran a los niños y a los adolescentes de México, así como a sus familias, libros que los editores privados no publicaban por una variedad de motivos que a final de cuentas se resumen en uno solo: no eran suficientemente comerciales.

Esa rica tradición de ediciones incluye muchas colecciones de valor, que circularon en las escuelas de manera gratuita, y entre las capas populares a precios muy accesibles, como Colibrí, SepSetentas, Lecturas Mexicanas, Letra y Color… por mencionar unas cuantas.

Estos libros fueron escritos, traducidos, ilustrados, adaptados, revisados, diseñados por artistas e intelectuales que trabajan en México. Al encomendárselos, la SEP contribuyó a afianzar la independencia del país mediante el desarrollo de sus artistas e intelectuales (la fuerza de trabajo intelectual en el país), y al poner en manos de los niños y jóvenes obras importantes, en cantidades y a precios que hicieron posible extender la lectura a capas de la población que, en general, quedan excluidas de sus beneficios.

Muchas veces, además, estas colecciones fueron coediciones entre la SEP y la industria privada. Así, por ejemplo, Colibrí fue una coedición con Salvat, las series segunda y tercera de Lecturas Mexicanas fueron coeditadas con un amplio grupo de editoriales, al igual que otras publicaciones aisladas y colecciones dedicadas a las canciones del país, a su teatro y su música, a la novela histórica. Con esto se apoyó a las editoriales auténticamente mexicanas y se contribuyó a mexicanizar editoriales en cuyos acervos la obra de los artistas e intelectuales que trabajan en México está escasamente representada.

Un caso especial, por la importancia de sus tirajes y porque estos libros llegaron gratuitamente a las escuelas públicas de todo el país, fueron los Rincones de Lectura, programa para el que la SEP produjo libros de 1986 a 2000.

En sus 14 años de vida, Rincones de Lectura publicó 496 títulos y 919 reimpresiones: 1,415 publicaciones. De éstas, 541 fueron propias (38.23%), 545 con editoriales mexicanas (38.51%) y 329 con editoriales extranjeras (23.25%). Si se toma en cuenta el número de ejemplares, las proporciones no cambian: 43’920,250 en total, con 17’494,700 de producción propia (39.8%), 16’805,000 con editoriales mexicanas (38.26%) y 9’620,550 con editoriales extranjeras (21.9%).

Rincones de Lectura apoyó a escritores, traductores, adaptadores, ilustradores y diseñadores que en México se dedican a hacer libros, sin que ello haya significado volverse de espaldas al mundo, pues un tercio de los títulos (31.45%) se hicieron con editoriales extranjeras. La preocupación primordial de Rincones de Lectura, sin embargo, no fue repartir libros, sino trabajar con los maestros para hacerlos lectores y para que pudieran aprovechar los libros repartidos, como mediadores ante los alumnos.

En 2001 Rincones de Lectura fue sustituido por el programa de Bibliotecas de Aula, donde 80 de cada cien de los casi cuatro mil títulos incluidos hasta ahora son de escritores, traductores, adaptadores, ilustradores y diseñadores extranjeros. Con estas bibliotecas, el gobierno federal ha dado la espalda a las editoriales, los artistas e intelectuales mexicanos, para patrocinar a intelectuales y artistas que viven y trabajan en otras naciones. Las Bibliotecas de Aula son un programa suicida porque no apoya la fuerza de trabajo intelectual del país, ni a las editoriales cuyos acervos son obra de la gente que trabaja en México. Lo es también, además, porque Bibliotecas de Aula ha reducido drásticamente el trabajo con los maestros. Las Bibliotecas de Aula son una manera paradójica de celebrar el bicentenario de nuestra independencia socavándola en su punto más sensible: la formación de nuestra niñez, de nuestra adolescencia.

No se trata de menospreciar el papel de los editores privados. Lo que creo es que el gobierno mexicano puede orientar su labor para que ocupen a los intelectuales y los artistas que trabajan en México. Si la preferencia de la SEP por traducciones y por ilustraciones hechas en México fuera clara, por ejemplo, los editores buscarían a esos traductores y a esos ilustradores en el país. Las compras masivas que hace la SEP inclinarían a las editoriales a encargar estos trabajos en el país.

No es eso lo que promueve la ley del libro actualmente aprobada, y cuyo reglamento se encuentra en revisión. Esta ley ignora al libro como un producto cultural y no toma en cuenta a quienes lo hacen; lo considera únicamente en su aspecto comercial. La ley del libro ha creado una cortina de humo con el affaire del precio único -algo que no nos dará un solo lector más- para deslizar una definición de libro mexicano que perjudica a los autores mexicanos y beneficia a quienes están interesados, para que su inversión rinda más, en traer el trabajo de gente que está fuera.

La ley del libro define el libro mexicano como “toda publicación unitaria no periódica que tenga un ISBN que lo identifique como mexicano”. Eso es un dislate. Desde el punto de vista de la educación y la formación, un libro mexicano no es simplemente el que se publique en México, sino el que esté escrito, traducido, adaptado, ilustrado, diseñado por gente que trabaje en México. Una editorial mexicana no es la que simplemente tenga un acta constitutiva legalizada en el país, sino la que tenga un acervo donde predominen claramente –un 70%- los autores, traductores, ilustradores, diseñadores que viven y trabajan entre nosotros. Esos autores y esas editoriales son las que la ley del libro debe proteger y patrocinar. Esos autores y esas editoriales son los que fortalecen y perfeccionan nuestra independencia.

Todas las naciones de la Tierra, con la excepción de nuestro país, por razones culturales y económicas, protegen a sus jóvenes evitando que los libros que se les destinan estén hechos en otros países y den preferencia a formas del lenguaje y a imágenes que nos son ajenas. Todas las naciones de la Tierra, con la excepción de nuestro país, por razones económicas y culturales, protegen a sus editoriales y a sus artistas, técnicos e intelectuales.

Todas las naciones de la Tierra, con la excepción de México, han sido capaces de desarrollar un cuerpo de leyes que protege a sus autores y sus editoriales, su soberanía y su independencia, su economía y su identidad. El gobierno mexicano ha no solamente permitido esta colosal invasión de libros, la ha financiado; ha utilizado el dinero de los mexicanos para patrocinarla.

Uno debería pensar que los legisladores mexicanos serán capaces de encontrar la forma de cuidar los intereses de las editoriales que son realmente mexicanas, de los intelectuales y los artistas que trabajan entre nosotros pues, a final de cuentas, esos intereses son los de nuestra nación. No estaría mal celebrar el bicentenario buscando esta independencia, sin la cual todas las demás serán cada vez más dudosas.

Felipe Garrido: Nació en Guadalajara el 10 de septiembre de 1942 y es narrador, traductor y editor. Obtuvo la Licenciatura en Letras en la UNAM y luego fue profesor en el Centro Universitario de México y en la UNAM misma. Trabajó como director general de Divulgación en la SEP, subdirector de ediciones de SepSetentas, y dirigió también las editoriales El Ermitaño, Solar Servicios Editoriales, Ediciones Xalli, y Universidad de Guadalajara. En su obra publicada figuran las antologías: Aventuras y desventuras del padre Kino en la Primería Alta, Insomnios, Una antología de poemas (en colaboración con Jorge Aguilar) y varios libros más.

Presentación del libro "232 razones para no divorciarte", de Alessandra Lorenzo, Julia Neumann y Karla Zárate.

2010-05-02T18:19:00.000-05:00

Presentación del libro

"232 razones para no divorciarte"

de Alessandra Lorenzo, Julia Neumann y Karla Zárate.

Participan: Felipe Garrido y Óscar de la Borbolla.

Jueves 6 de mayo, a las 19:00 horas.

Donceles 66 entre República de Chile y Palma

Centro Histórico, México D.F.

Alguien dijo una vez que el divorcio es como tener un accidente de coche todos los días durante dos años… Mediante un irónico y crudo sentido del humor "232 razones para no divorciarte" ahonda en los problemas de las parejas contemporáneas que cada vez se contagian más de esa epidemia social llamada “divorcio”. Este no es un libro moralista, pero si uno que lúdicamente hará que te cuestiones aspectos que en general no vemos cuando examinamos los desencuentros en la relación amorosa. ¿Quién saldrá a pasear al perro? ¿Tendrás el ánimo de ganarte a una nueva familia política? Estas son algunas de las divertidas y serias preguntas que te esperan en este libro; para que al final tú tengas la mejor respuesta a la pregunta: ¿En serio me divorcio?”

Autoras:

Karla, Julia y Alessandra: Tres mujeres. Diferentes experiencias. Tres madres. Roles similares. Tres amigas. Mil y una charlas. Infinidad de confesiones. Resultado: este libro. Tres Personas. Mismas preocupaciones. ¿Posibilidades? Las que cada una elija.”

Más informes:
Difusión y prensa Jus: Diana López.
91501400 ext. 1471. dlopez@jus.com.mx

Exclusiva.- Entrevista a Juan Carlos (El Gato) Quezadas

2010-04-29T17:30:00.002-05:00

La Sociedad de los Lectores Justos entrevistó, por teléfono, a Juan Carlos (El Gato) Quezadas, autor de la novela "Corazón mecánico" publicada por Editorial Jus en su sello infantil Cuéntamelo. Quezadas además de escritor, es futbolista y fanático incurable del futbol. Esto nos respondió a la pregunta: ¿Cuáles obras literarias vinculadas con el futbol son tus favoritas?

1. "Miedo escénico y otras yerbas" de Jorge Valdano, Editorial Aguilar.
2. "Puro futbol" de Roberto Fontanarosa, Editorial De La Flor.
3. "La vida es un balón redondo" de Vladimir Dimitrijevic, Editorial Sexto Piso.
4. “Salvajes y sentimentales” de Javier Marías, Editorial Aguilar.
5. "Magnum Futbol", un libro y exposición de fotografías de la Agencia Magnum, fotos increíbles de aficionados jugando el futbol en diferentes lugares del mundo.
Nos reveló también una buena noticia. Muy pronto estará a la disposición de los pequeños lectores “Y seguirá rodando” (Editorial Norma) con ilustraciones de Juan Pablo H. Gazquez. Este nuevo libro se sumará a la oferta literaria disponible para los amantes de este deporte. En sólo un mes, justo antes del Mundial, seguro estaremos gritando: GOOOOOLAZO de Quezadas.

*Entrevista telefónica realizada por Nadir Chacín para La Sociedad de los Lectores Justos, 28/04/2010.

Juan Carlos Quezadas nació el 22 de diciembre de 1970 en la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela de Escritores de SOGEM. En 2002 ganó el Concurso Sofía Platín de Ficción Súbita. En 2005 recibió el Premio Juan José Arreola de Cuento con el libro "Fotografía de la página 14", (Universidad de Guadalajara, 2005). En 2006 ganó el concurso de Cuentos de Futbol organizado por el periódico Récord. Y recientemente el premio Barco de Vapor, 2008, con "Biografía de un par de espectros, una novela fantasma", SM.

Tiene publicadas cuatro novelas de literatura infantil "La videocasetera ya no está a dieta" (Editorial Castillo, 2003); "Un Dragón morado y otros contratiempos" (Editorial Progreso 2004); "Diario de un desenterrador de dinosaurios" (Ediciones El Naranjo, 2007) y "La montaña de la lluvia eterna" (Editorial Progreso, 2007). Participó en la antología de historias de terror "Siete habitaciones a oscuras" (Editorial Norma, 2007) con el cuento "Muchas moscas, muchas". Le gusta jugar futbol, ver películas en la tele y hacer crucigramas mientras come un tamal de rajas. Dice que fue Pitbull en la otra vida aunque todos le dicen El Gato.

Presentación "Trenes perdidos en la niebla" de Gabriel Trujillo

2010-04-26T19:22:00.005-05:00

"Trenes perdidos en la niebla"

Gabriel Trujillo

Feria del libro MEXICALI, UABC, 27 abril a las 16 h.

¿De qué trata "Trenes perdidos en la niebla"?
Whilmen Canaris, el general a cargo de la contrainteligencia del III Reich, descubre algo sorprendente: primero uno y después decenas de trenes con cautivos judíos en camino a los centros de exterminio, empiezan a desaparecer envueltos en la niebla. Canaris abordará uno de estos trenes de la muerte sólo para descubrir que la realidad tal y como la conoce no es más que un prisma en el que se refleja sólo una de las posibilidades del tiempo. En esta novela, Gabriel Trujillo Muñoz nos cuenta una versión del: ¿qué hubiera pasado si…?, en la que gracias a una máquina del tiempo un grupo de rescatistas liderado por una joven científica se lanza al mayor salvamento de la historia: salvar a la nación judía de la Soah, del exterminio. ¿Lo lograrán?

Gabriel Trujillo Muñoz, Mexicali, 1958. Ha publicado un centenar de libros en los géneros de poesía, cuento, novela y ensayo, algunos de ellos traducidos al alemán e italiano. Ha obtenido varios premios literarios, entre ellos el Premio Binacional de Poesía Pellicer-Frost en 1996 y el Premio Nacional de Colima para obra publicada en 1999. En México es uno de los principales exponentes del género de ciencia ficción.

Jus celebra a sus pequeños grandes lectores: 30 de Abril

2010-04-26T16:38:00.000-05:00

Convocatoria al 1er. Premio Nacional de Novela Gráfica

2010-04-23T11:57:00.001-05:00

1er. PREMIO NACIONAL DE NOVELA GRÁFICA

Como parte de los planes editoriales, JUS busca un acercamiento a las expresiones alternativas que puedan atraer a más lectores y crear a otros tantos, para ello se quiere conocer a los estupendos ilustradores y narradores que puedan formar un producto inédito, capaz de atrapar por sus apoyos visuales ya que México es un país tradicionalmente gráfico. Es por ello que queremos aprovechar el enorme talento de las personas, que laboren en este rubro e invitarlos a participar en el ,1er Premio Nacional de Novela Gráfica

1er Premio Nacional de Novela Gráfica

2010-04-20T21:25:00.004-05:00

Jus redobla esfuerzos para impulsar el talento mexicano.

Como parte de los planes editoriales, JUS busca un acercamiento a las expresiones alternativas que puedan atraer a más lectores y crear a otros tantos, para ello se quiere conocer a los estupendos ilustradores y narradores que puedan formar un producto inédito, capaz de atrapar por sus apoyos visuales ya que México es un país tradicionalmente gráfico.

Es por ello que queremos aprovechar el enorme talento de las personas, que laboren en este rubro e invitarlos a participar en el,1er Premio Nacional de Novela Gráfica.

Así, convocaremos a escritores y/o artistas gráficos mexicanos o extranjeros, que tengan por lo menos cinco años de residencia en nuestro país, a crear una obra de gran impacto visual el cual permita ir abriendo más espacios de difusión para este género.

Por lo que editorial JUS le invita a la ,rueda de prensa este jueves 22 de abril a las 11 horas en sus instalaciones en, Donceles 66, Col. Centro Histórico., donde se darán los pormenores de este evento. Presentarán la convocatoria Agustín Gama, Director General de JUS y Antonio Ramos, editor.

Favor de confirmar su asistencia.

PARA MAYORES INFORMES:
www. jus.com.mx

Donceles 66, Colonia Centro Histórico
Del. Cuauhtémoc, C.P. 06010 México D.F.
Difusión y prensa Jus: Diana López. Tel. (55) 91501400 ext. 1471. dlopez@jus.com.mx

Reflexiones en la Cátedra: Los libros y su camino hacia los lectores

2010-04-17T22:11:00.000-05:00

La Cátedra Antonio Ortiz Mena te INVITA :
Este 19 de ABRIL a las 12 hrs en la Casa Chihuahua Centro de Patrimonio Cultural a sus "Reflexiones en la Cátedra: Los libros y su camino hacia los lectores"

Participan: Nubia Macías y Miguel Agustín Limón
Moderador: José Ramírez Salcedo

Jus te invita a festejar el Día Internacional del Libro

2010-04-16T16:59:00.000-05:00

Textos que se leyeron en la presentación "Ellos dos" de Patricia de Souza por Ana Clavel y Yuri Herrera

2010-04-14T13:04:00.003-05:00

"Ellos dos" de Patricia de Souza

Ana Clavel

Hay escritores y escritoras que escriben sobre el mundo y sus veleidades. Escrituras que salen de sí y exploran el horizonte para contarlo o recrearlo. A esa saga pertenecen plumas tan variadas como la de Jules Verne, cuya Vuelta al mundo en 80 días me puso a mí a girar por primera vez, a los once años, en el universo deslumbrante de la palabra y la ficción que lo mismo zarpa en un vapor, que surca los aires en un globo aerostático, que se trepa a una locomotora en una literatura de viaje y aventuras.

Pero hay otros libros que son más intimistas y recrean sobre todo el mundo interior de los personajes en una inversión de lo novelesco objetivo canónico. Un ejemplo notable que recuerdo de este otro tipo de escritura es La muerte en Venecia de Thomas Mann, que recrea el punto de vista de un hombre maduro deslumbrado por la belleza de un adolescente, en una suerte de canto agónico de la vida que se escapa como una herida irremediable.

Hay otras escrituras que son todavía más intrínsecas, más vertidas sobre sí mismas, que hacen de la escritura su objeto novelesco. Cómo no recordar entonces el comienzo de El grafógrafo, de Salvador Elizondo, cuando escribe: “Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme ver que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo…”

En este acto solipsista de la escritura hay una variante desarrollada especialmente por escritoras que me lleva a considerar que la escritura puede, con todo derecho, asumir un género: escritoras como Marguerite Duras, Clarice Lispector, Alejandra Pizarnik emparentan la escritura de la escritura misma pero con una variante singular: escriben que escriben desde el cuerpo con el que escriben. Tal vez a una persona sensata y sensible esto podría parecerle una tautología, una verdad de Perogrullo, pero no, la mayoría de los escritores varones que escriben sobre el acto de escribir lo hacen con la cabeza, con una racionalidad que muchas veces raya en lo abstracto, una cuasi metafísica y ontología de la escritura.

A esa otra saga para la cual la escritura se escribe desde el ser del cuerpo como una entidad suprasensible pero no menos inquietante y racional, pertenece Ellos dos de Patricia de Souza. Se trata de una literatura que declaradamente abomina de contar historias del mundo real o causal, que erige al yo y al cuerpo en que se asienta ese yo como principio estructurador de la vida y de la escritura misma. Escribe la protagonista:

“Todas esas frases que me hablan desde dentro, que hablan en mí mientras camino, las asumo como esa necesidad de ser un texto íntegro; que toda mi vida, mi cuerpo, sea un cuerpo escrito, solo reconocible en la escritura, y no sé si pueda, no sé si pueda desenrollar una vida como un texto larguísimo, desde el comienzo hasta el final” (p. 97).

En principio nos encontramos ante lo que, en términos argumentales, sería una “historia de desamor y de duelo” en la que la escritura de la protagonista y narradora, como proceso vital, se convierte en el instrumento idóneo para entender y desmadejar la telaraña neurótica que subyace a la separación de sus amantes y relaciones masculinas: O, Lies, Jacob, Eric, Jean, o su propio padre que la han llevado a asumir cartas de extranjería lo mismo en Francia, Inglaterra y España, que en su Perú natal.

Pero lejos de situarse en el horizonte de la víctima que es abandonada o rechazada, esta escritura nos enfrenta a una modalidad de mujer que siguiendo sus procesos creativos y personales se erige como una conciencia en conflicto que pone en jaque los modelos tradicionales de relación. Es ella, y no ellos, quien examina y problematiza los encuentros y desencuentros cotidianos; ella, quien antepone las barreras del aislamiento y la separación neurótica; ella, quien se aparta de los hombres de su vida y… los abandona. Ella quien toma la dirección del barco de la novela, ella quien, contraria a la dominación patriarcal, se atreve a asumir su propia voz. Cito: “Es como si las mujeres recibiéramos una educación para no es-tar vivas, sino siempre ausentes, y solo en tanto que espectadoras. No ha-blar en primera persona, no atreverse, es ser cómplice de ese silencio” (66).

Y ese hablar en primera persona, racionalizándolo y somatizándolo todo, es también una escritura que se tiende sobre el vacío como el único puente, el único asidero para explicar la existencia y darle sentido. Experiencias semejantes –la escritura como arma y tabla de salvación— son visibles en la obra de Lispector y Pizarnik. En ellas, como en Souza, se pone en evidencia el nodo de esta escritura vivencial: el ser de uno, de una, la protagonista, en batalla con el otro, asumido como una experiencia trascendental e imposible, pero a la vez irrenunciable: la lucha con el otro, el ángel por ensoñado, ese ángel que en su otredad, en su ser ajeno, es siempre atrayente y aterrador. No en balde el atinado epígrafe de Rilke que preside las páginas de Ellos dos: “Todo ángel es aterrador”.

Pero con todo, el deseo de comunión, de comunicación, persiste. Es un deseo en el que se anudan vida, escritura y cuerpo como una pulsión extrema y única que también confiere identidad y autoconocimiento. No sólo ante el sujeto amoroso, sino hacia el origen en la figura del padre y la nacionalidad misma –en este caso, peruana--, trasegada por la orfandad y las contradicciones y abusos de la dominación, el mestizaje e incluso la guerrilla. Así la autora, desde la marginalidad de un ser que detiene y contiene el pulso de la vida con el acto de la escritura, disecta y deconstruye mitos, modelos, ideologías en un rearmado fluctuante y azaroso que tiene mucho de revulsión y catarsis iluminadora.

Insistiré también en la importancia del cuerpo porque la novela misma lo hace. Por un lado, el cuerpo como punto cardinal, asidero, brújula en una navegación no por íntima menos racionalizadora del universo. Una navegación que entre sus altas mareas metafísicas o existenciales no se aparta de la dimensión material, física, erótica, carnal de su condición primera. Escribe Souza:

“… ¿qué se puede inventar para salir de sí misma? Un cuerpo es un cuerpo extendido sobre el espacio, sobre la cama, sobre la almohada, ese cuerpo suyo, que se pegó al mío mientras dormimos juntos por varios días, como si hubiese logrado entrar en una parte íntima de él, sin importar las diferencias que nos separaban y sin dejar de ser un extraño en mi vida. Había decidido acompañarlo porque no sabía muy bien adónde ir ni con quién, y en mi desorientación, su cuerpo, todo el, operaban en forma de brújula. Sí, en medio de un París de invierno, hostil y austero, él era mi única orientación. Pese a ese hecho, su cuerpo estaba tan vivo que me resultaba doloroso sentir que no me pertenecería completamente, que no podía desearlo y que estaba prisionero de algo inédito, una forma de huella desconocida.” (p. 26)

Pero si la escritura es una extensión pulsional del cuerpo, ¿cómo no suponer que la novela misma es un cuerpo alterno de quien lo escribe? Entonces nos enfrentamos a una novela fragmentaria y orgánica como la experiencia apátrida y desmembrada de la protagonista, una novela surcada de jirones de piel y de conciencia como los duelos y fulguraciones que la habitan, una novela que se enreda en laberintos neuróticos como la búsqueda vehemente de su conflicto original, una novela que surge a borbotones como la sal y la sangre de la boca de un náufrago que, sin embargo, se obstina en darnos cuenta de su gloria y de su perdición. No es gratuito entonces que las partes que la conforman sean “La pérdida” y “La afasia”, esa otra pérdida de la capacidad de hablar y comprender el lenguaje. Por eso, porque escritura y existencia son una unidad intrínseca, la autora escribe en un momento de lucidez mórbida de su proceso vital:

“Creo que en el fondo me he quedado vacía, sin texto, sin algo que decir, es como si cuerpo no tuviese esqueleto, sino una estructura blanda, incapaz de sostenerlo en pie. […] Tal vez si entendiese qué me sucede no escribiría, no tengo nada que contar, pero necesito con todas mis fuerzas decir algo para no perderme definitivamente, en el fondo para no perder la razón y padecer un caos total en mi lenguaje, no saber existir.” (p. 93)

Y es aquí, en este desarmarse del cuerpo como escritura, en este descubrir la vulnerabilidad propia frente al otro, que surge cardinal la luz neblinosa del deseo y con él, las aguas proteicas del reconocimiento como en estas líneas magistrales con que culmina ese proceso de desarticulación y navegación entre las sombras de las palabras: “No sé si conozco algo más de mí, no tengo la menor idea, tardaré en saberlo, y si nunca llego a entender qué sucede en mi relación con los hombres, tampoco importa. Fijo mi residencia en este terreno desconocido, en esta casa sin número, sin techo, desde donde puedo mirar libremente el cielo. Lo que importa es que siga en movimiento, la combustión de ese deseo, ese movimiento. De todas formas nunca renunciaré a mi deseo…” (p. 124).

Ellos dos, título ambiguo, polivalente, lúdico, sugestivo, es mucho más que una historia de duelo y desamor, es una tentativa de convertir la escritura en un cuerpo que se retrae a las violencias ideológicas imperantes para hacer oír una voz disidente: lúcida y personal, íntima y necesaria.

Ana Clavel: nació en la Ciudad de México en 1961. Premio Nacional de Cuento “Gilberto Owen” 1991. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 2001-2007. Medalla de Plata 2004 de la Société Académique “Arts-Sciences-Lettres” de Francia. Finalista del Premio Internacional Alfaguara de Novela 1999 con Los deseos y su sombra (Alfaguara 2000, traducida al inglés con el título Desire and Its Shadow en el 2006). Página web: www.anaclavel.com

"Ellos dos: sobre la soberanía del deseo"

Yuri Herrera

Cuando quiero hablar de un libro que me gusta comienzo por decir de qué trata la historia, cómo enganchan las anécdotas al lector, qué hay en eso que le sucede a los personajes que me permite emocionarme hasta la última página. Para hablar de Ellos dos, la novela de Patricia de Souza, debo buscar una estrategia diferente, porque este es un libro que no se puede dejar una vez que uno lo ha comenzado, por otras razones: por su textura, por la musicalidad con que se desenvuelve, por el viaje interno que propone.

Aparentemente, Ellos dos es la historia de una separación, y de cómo la protagonista ve en los demás hombres de su vida las claves para entender qué sucedió con O, el amante de quien se ha separado. Sin embargo trata más bien de dos búsquedas: la búsqueda del otro, de lo masculino, y a través de ésta, la búsqueda que la protagonista hace de sí misma. La nómina de aquellos hombres incluye al primer marido de ella, a su abuelo a las puertas de la muerte, a su padre desaparecido, a sus amigos escritores, a un muchacho que trabaja en una hacienda, a un nuevo amante con el que se topa apenas se ha separado. En cada uno de ellos encuentra no una respuesta sino un ingrediente más del misterio de lo que significa su relación con los hombres. Aún cuando ella advierta la soberbia y aún la crueldad en algunos de ellos, invariablemente repara también en la ternura que los constituye: sus inseguridades, sus entusiasmos, la manera singular de cada uno de ser un compañero.

He mencionado que cada sujeto masculino es no una clave que resuelve la historia sino parte del misterio. Y es que en la protagonista, aunque hay una constante interrogación sobre sus afectos y sobre sus titubeos amorosos, no hay ansiedad por encontrar una verdad, una cifra que le permita definirse como algo definitivo, estable, cómodo. Ella, durante buena parte del relato y casi hasta el cierre, carece de nombre tal como el amante que ha dejado y que llama sólo O. Si no hay una historia lineal es porque lo que se quiere contar no es una anécdota con principio, desarrollo y final, sino un abanico de estados de ánimo, que proliferan página a página como un asedio sobre los deseos de ella.

Creo que el libro trabaja así: Después de que se nos ha contado que la protagonista se separó de O, la narración hace una delta deliciosa en la cual la voz narrativa va adquiriendo densidad con cada anécdota íntima que reconstruye. Anécdota íntima: no tanto los juegos amorosos sino las pequeñas revelaciones que le dan volumen a los juegos amorosos. El libro avanza obedeciendo no a una cronología lineal, sino a la de sus deseos y sus abandonos. La narradora sabe que el pasado se ha ido y que la literatura no es capaz de recuperarlo; esta certeza, en vez de provocar nostalgia, es un arma liberadora: gracias a ella es que la reconstrucción de su vida se convierte en un hecho gozoso, en la paciente tarea de articular una pátina sobre sus recuerdos. Así, dice: “Por mucho tiempo he renunciado a contar historias provistas de un argumento con causalidad y acciones convencionales. No bien empezaba a narrar, yo me aburría o sentía que me asfixiaba como si de pronto la máquina cerebral se detuviera. Nada me aburre más que contar una historia, nada me parece más aburrido que el mundo real o causal en todas sus acepciones. Sólo puedo escribir cuando siento que hay algo que va a aparecer en el camino, alguna dificultad concreta con el lenguaje que me dará ganas de continuar haciéndolo” (80).

La dificultad como argumento para la belleza. Creo que si hay alguna frase con la cual pudiera definir este libro sería esta. La dificultad de entender al otro, de lidiar con su propios dolores, de hablar de aquél que ha pasado a ser básicamente un signo vacío que no debe ser llenado a riesgo de cristalizarlo, la dificultad como un acicate para desplegar un lenguaje propio, amorosamente cuidado, de una claridad meridiana que hace tiempo no leía. Esa delta es el acontecimiento de este libro. No es casual que, cuando finalmente se nos habla de cómo inició la relación con O, de lo que lo hacía amable y lo que los separó, el personaje se retraiga rápidamente, pues a esas alturas ha quedado claro que este relato no es una diatriba ni un homenaje a un hombre, sino ese asedio de la protagonista sobre sus deseos.

Hace unas semanas escuché un programa de radio que recordé ahora con la lectura de Ellos dos. En él se hablaba de una pieza musical compuesta en 1964 por Terry Riley, que se ha convertido en un referente de la música clásica contemporánea y aún de la música electrónica. Se llama In C y es una pieza en la cual un número variado de músicos interpretan en diferentes tiempos 53 frases musicales, mientras que otro músico toca la nota Do en ocho notas repetidas. En ese programa presentaron tres versiones de la pieza, compuestas para una nueva grabación a la que se invitó a ocho músicos contemporáneos. En cada una, los compositores improvisaban sin dejar de respetar la fórmula matemática que servía como marco, y el resultado era de una belleza conmovedora; era posible advertir las similitudes en cada una, pero era claro que la nota repetida había sido dejada en un segundo plano, modesto, y que la individualidad de cada compositor pasaba al frente.

Algo similar sucede con Ellos dos. Es un libro seductor, pero no es la presencia de las anécdotas lo que seduce, ni las descripciones de los cuerpos masculinos, ni las peripecias que se suceden en un París esplendoroso; todos estos elementos, como la nota Do de aquella pieza, son apenas señales de la razón en una obra que, fragmento a fragmento, apuesta por la hermosura del misterio.

Patricia de Souza. Ellos dos. México: Jus, 2009.

Yuri Herrera:Yuri Herrera: Escritor mexicano, ganador del Premio Binacional de Novela Border of Words / Frontera de palabras (México - EEUU) por su novela Trabajos del reino.

ELLOS DOS de PATRICIA de SOUZA

Patricia de Souza, Perú, 1964. Ha publicado varias novelas, entre ellas, El último cuerpo de Úrsula (Seix Barral), traducido al alemán; Electra en la ciudad (Alfaguara) y Stabat mater (Debate). Ha hecho un doctorado en Literatura francesa y comparada en La Sorbona de París y es una de las autoras latinoamericanas más importantes y controvertidas de su generación. Actualmente vive entre Perú, Francia y México.

RESEÑA "Ellos dos"

Cuando se termina una relación ¿es para siempre? Ellos dos (Editorial Jus, pp. 124) es la novela del duelo de la relación con O, y de otras relaciones, pero más que nada, de la pérdida de un hombre que es aquel que nunca conoceremos del todo, del que nunca sabremos, como decía Proust, si no es solo el producto de nuestra imaginación. La protagonista evoca ese pasado y lo hace rito, evocación obsesiva. No es solamente la búsqueda de O sino también la búsqueda de un origen. Esa búsqueda es también la de cualquiera de nosotros: Yo no sabía a dónde ir con mi relación con O, que parecía lejos de acabarse y avanzar delante de mí sin que pudiese alcanzarla. Y sin embargo desesperaba, latía dentro de la propia desesperación formando una misma y sola cosa. Esta novela discurre con un lento dramatismo digno de las mejores novelas contemporáneas.

"Ellos dos" de Patricia de Souza
Patricia de Souza lee un fragmento de su libro "Ellos dos" publicado en Editorial Jus, México, 2009.
http://www.wikio.es/video/2348247

GANADORES DEL CONCURSO DE RESEÑAS DE EDITORIAL JUS

2010-04-13T18:31:00.001-05:00

Por motivo de la participación de Editorial Jus en la XXXI Feria del libro del Palacio de Minería, invitamos a nuestros amigos y lectores a participar en el Concurso de Reseñas de Editorial Jus

Las bases fueron:

Podría participar cualquier lector o lectora con una reseña o varias de uno o varios de los títulos que Editorial Jus tendrá a la venta en la Feria del Libro del Palacio de Minería. (Stand 1546, junto a sala de Audiovisuales), del 17 al 28 de febrero. Las reseñas tendrían una extensión mínima de dos cuartillas y máximo de tres, escritas en times new roman a 12 puntos. Se deberían enviar vía correo electrónico a aramos@jus.com.mx, con fecha límite del lunes 15 de marzo.

Las mejores reseñas obtuvieron un PAQUETE DE LIBROS de EDITORIAL JUS y su PUBLICACIÓN en la revista digital Justa (www.justa.com.mx). De éstas, los autores o autoras de los TRES MEJORES trabajos obtuvieron un PAQUETE DE LIBROS de EDITORIAL JUS, la PUBLICACIÓN DE LA RESEÑA EN LA REVISTA DIGITAL JUSTA (www.justa.com.mx) y UNA COMIDA en Donceles 66 con él o los AUTORES RESEÑADOS.

GANADORES

Leopoldo Cervantes, por su reseña de la obra de Gerald Nyenhuis.
Héctor F. Vizcarra, por su reseña de “Negras Intenciones”
José Luis Justes Amador, por su reseña de “El libro perdido de Heinrich Böll”
Karla Guadalupe Ramírez Cruz, por su reseña de “Habla de lo que sabes”
David Ledesma, por su reseña de la obra "Su nombre era muerte"

¡GRACIAS A TODOS POR PARTICIPAR!

Para cualquier aclaración o duda sobre este concurso favor de comunicarse al mismo correo o al teléfono (55) 91501463.

FERIAS DEL LIBRO: Chihuahua y Mexicali

2010-04-11T14:39:00.001-05:00

Feria del libro Chihuahua del 14 de abril al 22 de abril en la Plaza Mayor de Chihuahua

El gobierno del estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de la Cultura y Servicios Educativos del Estado de Chihuahua invitan a chicos y grandes a asistir y participar activamente en las actividades de la XI Feria Estatal del libro 2010, que se realizará en la Plaza Mayor de la ciudad de Chihuahua con la participación especial del escritor Felipe Garrido.

JUS presente en la Feria Estatal del libro los días:

Viernes 16 de abril Charla Felipe Garrido 19:00 hrs.

Sábado 17 abril Charla Felipe Garrido, desayuno.

Domingo 18 de abril, presentación de "Malayerba" de Javier Valdez Cárdenas.

Felipe Garrido:nació en la ciudad de Guadalajara. Desde hace más de treinta años es maestro de Literatura en el Centro de Enseñanza para Extranjeros de la UNAM. Ha dictado conferencias y cursos en numerosas ciudades de México y de otros países. Ha sido gerente de Producción en el FCE, director de Literatura en el Instituto Nacional de Bellas Artes y en la UNAM, director del programa Rincones de Lectura en la SEP, y de Publicaciones en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Actualmente es Director de la editorial Jus.

Javier Valdes: Culiacán, Sinaloa. Es cronista y colaborador de varios medios de comunicación entre ellos La Jornada, donde trabaja como corresponsal en Culiacán. También es reportero fundador del semanario Ríodoce. Es considerado uno de los cronistas del narco más importante de nuestra época.

Sobre "Malayerba": Las crónicas de "Malayerba" retratan un mundo en el que convive más del 40% de la población mexicana: el del narco visto no como una irrupción violenta sino como una forma de vivir. Niños que sueñan con ser narcos, mujeres que buscan un narco que las mantenga, oficiales que añoran que les caiga al menos una paca de dólares son tan sólo algunos de los hombres y mujeres retratados en este libro al que no le falta amor, humor, pero tampoco violencia, desesperación e impotencia, descritos por uno de los cronistas del narco mexicano más originales, frescos y luminosos de nuestros tiempos. Este libro responde a una pregunta simple: ¿por qué el narco es una forma de vida de nuestro tiempo y por qué la guerra contra él no terminará? Javier Valdez Cárdenas se aventura a responder esta pregunta de la siguiente manera: porque más que el narco, al mexicano le gusta vivir fuera de la ley, tomar atajos, sortear vidas anónimas aunque esto los lleve a encontrarse una bala en la cabeza.

Para más información sobre la Feria del Libro de Chihuahua

por favor comunicarse con difusión y prensa Jus:

Diana López. Tel. (55) 91501400 ext. 1471.

dlopez@jus.com.mx

Mayores informes sobre la feria ►http://www.chihuahuamexico.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1390&Itemid=304

XI Feria Internacional del Libro UABC

del 22 al 27 de abril. En las instalaciones de la Universidad Autónoma de Baja California, campus Mexicali.

Actividades de Editorial Jus

Trenes perdidos en la niebla de Gabriel Trujillo.

Presentación editorial con la participación del autor y del escritor Antonio Ramos.

Martes 27 de abril, a las 16:00.

Sala de Rectores.

Gabriel Trujillo: nació en Mexicali, B.C., 1958. Polígrafo y editor. Médico cirujano. Profesor de la Facultad de Ciencias Humanas de la UABC y editor de la revista Semillero. Ha publicado cerca de una centena de libros como autor y compilador. Es autor de los poemarios Poemas (1981), Rituales (1982), Percepciones (1983), Moridero (1987), Tras el espejismo (1989), Mandrágora (1989), Atisbos (1991), A plena luz (1992), Don de lenguas (1995), Alfanjes (1996), Cirugía mayor (1997) y Constelaciones (1997). En narrativa destaca con Mirada (cuento, 1991), Mezquite Road (novela, 1995), Laberinto. As time goes by (novela, 1995), Conjurados (novela, 1999), Espantapájaros (novela, 1999), Tijuana city blues (novela, 1999), Orescu. La voz (novela, 2000), Orescu. La sangre (novela, 2000) y Orescu. La luz (novela, 2000). En ensayo tiene Tres ensayos sobre el ensayo bajacalifoniano (1988), Alabanzas y vituperios (1990), Señas y reseñas (1992), De diversa ralea (1993), Los signos de la arena. Literatura y frontera (1994), Huellas incurables (1995), Puntos cardinales (1995), Imágenes de plata. El cine en Baja California, (1997), Kitakaze. Los japoneses en Baja California (1997), Literatura bajacaliforniana siglo XX (1997), Los confines. Crónica de la ciencia ficción mexicana (1999), Baja California. Mitos y ritos cinematográficos (1999), La canción del progreso. Vida y milagros del periodismo en Baja California (2000), Biografía del futuro. La ciencia ficción mexicana y sus autores (2000) y Testigos de cargo (2000). Ha ganado el premio estatal de literatura en ensayo (1990), poesía (1994,1996), periodismo cultural (1992) y novela (1994). Premio nacional de ensayo Abigael Bohórquez en 1998 y premio nacional narrativa Colima para obra publicada en 1999. Ha obtenido el premio binacional de poesía Pellicer-Frost en 1996 y el premio Excelencia Frontera en 1998.

Poesía y mística

Conferencia de Javier Sicilia.

Martes 27 de abril, a las 17:00.

Sala de Conferencias del DIA.

Javier Sicilia:Poeta, ensayista, y novelista mexicano nacido en Ciudad de México en 1956. Realizó estudios en las facultades de Filosofía y Letras y en la de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de México. Ha sido fundador y director de El Telar, coordinador de varios talleres literarios, guionista de cine y televisión, jefe de redacción de la revista Poesía, miembro del consejo de redacción de Los Universitarios y Cartapacios, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1995, profesor de literatura, estética y guionismo en la Universidad La Salle de Cuernavaca y actualmente director de la revista Ixtus. Es autor de los siguientes libros de poesía: "Permanencia en los puertos" 1982, "La presencia desierta" 1986, "Oro" 1990, "Trinidad" 1992, "Vigilias" 1994 y 2000. En 1990 ganó el premio Ariel por el mejor argumento original escrito para cine y en febrero de 2009 el Premio Nacional de Poesía de Aguascalientes por "Tríptico del desierto". Su más reciente publicación en Jus se titula "La confesión" y es director de la revista "Conspiratio"

Página web de la UABC http://www.uabc.mx/

Facebook (no oficial) de la UABC http://www.facebook.com/UABC.no.oficial

"ABCdario de porquerías" de Montserrat Hawayek

2010-04-03T17:37:00.001-06:00

Te voy a contar un secreto… de niña, me gustaba sacarme los mocos, cortar lombrices y jugar con mi baba. En este libro encontrarás no sólo eso, sino un abecedario completo de todas esas cosas que son tan fabulosas para jugar y reírte como las lagañas, el eructo, los pedos y los mocos, junto con refranes, juegos y coplas. Y mientras lees, encontrarás divertidas historias pero también información valiosa sobre ellos como, ¿sabías que muchos animalitos marcan su territorio con pipi? Bienvenido a este "ACBdario de porquerías".

Presentación de "ABCdario de porquerías" en la Feria del Libro de Mineria

Parte I http://www.youtube.com/watch?v=KC0pO-1jEwY&feature=related

Parte II http://www.youtube.com/watch?v=aHVkZgMc8VY&feature=related

NOTA periódico Excelsior: Montserrat Hawayek explica los orígenes del moco, la baba o los eructos a través de seis cuentos. La curiosidad infantil invadió a la escritora mexicana Montserrat Hawayek (DF, 1968), quien se preguntaba ¿qué es la baba, el moco, el eructo, las lagañas? Para responder las incógnitas, como si fuera una niña, escribió seis cuentos que hilan explicaciones científicas e imaginación. ►http://www.exonline.com.mx/diario/noticia/comunidad/expresiones/las_porquerias,_sin_ningun_tabu/872255

Montserrat Hawayek es una escritora muy divertida que ha ganado una beca y un premio por una novela, pero más le gustan las caricaturas, el helado de vainilla. Escribe libros porque de los oficios adultos es el más parecido a seguir siendo niña.Montserrat Hawayek desde niña se ganó a pulso el título de “la loca de la casa”. Estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad del Nuevo Mundo. Desde 2004 es escritora y "freaklance" de tiempo completo. Ha colaborado como escritora, periodista o guionista para Novedades, Televisión Azteca, La Jornada, la revista Lideres Mexicanos y Fomento Cultural Banamex. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2003. Fue galardonada con el Premio Nacional de Novela Breve Rosario Castellanos concedido por CONECULTA Chiapas con "Tee", su primera novela, en 2006. En 2009, participó junto a 51 autoras nacionales e internacionales en "Antología Mínima del Orgasmo" de Ediciones Intempestivas, en Monterrey. Foto: Maritza López

En 2010, publica definiciones y cuentos puerquitos para niños en "ABCdario de porquerías" de Editorial Jus. Actualmente busca trabajo, prepara un nuevo libro para niños, escribe su segunda novela y cuando no tiene quehacer se limpia las lagañas y hace perlitas con sus mocos para no aburrirse en lo que madura alguna idea.

Mis CINCO libros por Montserrat Hawayek

►http://blogeditorialjus.blogspot.com/2010/01/mis-cinco-libros-por-montserrat-hawayek.html

Facebook de la autora

►http://www.facebook.com/people/Montserrat-Hawayek/663222325

Otras notas sobre la autora

La Jornada ►http://www.jornada.unam.mx/2006/07/20/index.php?section=cultura&article=a07n1cul

Milenio ► http://fil.milenio.com/presentaciones-de-libros/nota/2009/12/04/orgasmos-femeninos-se-reunen

"Cuentos con rimas para niños y niñas" de Ethel Krauze.

2010-04-02T15:50:00.002-06:00

En sus páginas encontrarás al duende que se te había perdido dentro del queso, a la ranita que se te escapó en pleno berrinche, a la sirenita que no para de llorar porque quiere bañarse en la tina, al caballo que te lleva a volar cada noche… ¡Aquí están todos tus sueños, colgando de las rimas y asomados a los cuentos donde sólo faltas tú! ¿Qué esperas?

Ábrelo ya y métete en sus páginas.

Las ilustraciones de Gabriela Podestá y la pluma de Ethel Krauze se conjugan en estos pequeños poemas llenos de humor y ritmo, con personajes entrañables.

Ethel Kolteniuk Krauze nació en la ciudad de México, en 1954. Es autora de una treintena de libros publicados que abarcan tanto la novela, como el cuento, la poesía, la crónica y el ensayo. Ha inaugurado la especialidad en Teoría y Didáctica de la Creación Literaria en su cátedra universitaria. Ha sido traducida a diversos idiomas y es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Algunas de sus obras han sido elegidas por la SEP como textos oficiales. Entre su obra escrita especialmente para niños, ha publicado: "Cuento contigo", también editado como "Cuéntame tu cuento"; "Nana María"; "El gran viaje de Adelina" y "Una historia de peluche".

Sobre Gabriela Podestá, ilustradora de "Cuentos con rimas para niños y niñas"

Nació en Buenos Aires, Argentina, 1965. Cursó sus carreras de Bellas Artes en Argentina. Integró el taller del maestro Oscar Mara en donde incorporó el método de estudio de la sicología de la forma.

http://www.gabrielapodesta.com.ar/

"Dulce cuchillo" de Ethel Krauze

2010-03-30T13:41:00.001-06:00

“Todavía no empiezo a juntar los pedazos de mi vida y ya siento el sollozo de mi corazón. ¿Vergüenza? ¿Miedo? Miedo y vergüenza, ¿de qué? ¿a quién? Todavía mi propia historia me parece un secreto que no debe saberse, que no puede saberse, o que en realidad no quiero yo saber”.

¿Hasta dónde puede llegar la desesperación de una mujer violada durante toda su vida? "Dulce cuchillo" es la historia de Magdalena, la eterna víctima del machismo, chivo expiatorio de una sociedad intransigente.

Autora

Ethel Krauze nos presenta un entramado candente y doloroso sobre el abuso sexual. Un libro que conmueve y encoleriza. Ojalá pudiera catalogarse como ficción. Tristemente, es un cuadro de la realidad. Krauze nació en la ciudad de México en 1954. Es autora de una treintena de libros publicados que abarcan tanto la novela como el cuento, la poesía, la crónica y el ensayo. Ha sido traducida a diversos idiomas y es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA.

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Presentación "El jardín de las delicias" de Jorge Vázquez Ángeles

2010-03-24T23:43:00.005-06:00

"El jardín de las delicias"

Se presentará el viernes 26 de marzo a las 19 hrs en la librería Rosario Castellanos del FCE

(Tamaulipas No. 202 Col Condesa)

Reseña:

23 de abril del Año Impronunciable. El gobernador del Estado de México, El Gordo Castillo, ordena que los sistemas Lerma y Cutzamala dejen de bombear agua a la ciudad de México. 4 de junio, León Braojos huye de la casa de su novia a punto de cuchillazos. 7 de junio, el comandante Arturo F. Segovia recibe la orden de capturar a un asesino. En estas tres historias se destacan dos sucesos: cómo será la ciudad de México en la guerra por el agua que se nos avecina y a dónde va a parar todo el dinero decomisado del narco y su alianza con funcionarios públicos. Trágica, cómica, ácida y crítica, "El jardín de las delicias" es la visión esperpéntica del México del futuro, uno no muy lejano, que Jorge Vázquez Ángeles nos entrega en esta espectacular novela acorde a nuestros tiempos.

Jorge Vázquez Ángeles, Tacubaya, 1977. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas y del FONCA, jóvenes creadores. Ésta es su primera novela.

PRESENTACIÓN "Ellos dos" de Patricia de Souza

2010-03-22T20:33:00.002-06:00

Ellos dos de Patricia de Souza

Se presenta el jueves, 25 de marzo de 2010 a las 19:00 hrs. en Donceles # 66 entre Palma y República de Chile, Centro Histórico

Patricia de Souza, Perú, 1964. Ha publicado varias novelas, entre ellas, El último cuerpo de Úrsula (Seix Barral), traducido al alemán; Electra en la ciudad (Alfaguara) y Stabat mater (Debate). Ha hecho un doctorado en Literatura francesa y comparada en La Sorbona de París y es una de las autoras latinoamericanas más importantes y controvertidas de su generación. Actualmente vive entre Perú, Francia y México.

"Ellos dos" de Patricia de Souza

Patricia de Souza lee un fragmento de su libro "Ellos dos" publicado en Editorial Jus, México, 2009.
Click aquí: http://www.wikio.es/video/2348247

CONSPIRATIO 4. El liberalismo: ¿el último rostro del totalitarismo?

2010-03-19T20:27:00.001-06:00

Conspiratio provoca replantear nuestras estructuras sociales y culturales haciendo una profunda arqueología de la vida social y económica, que ni la derecha ni la izquierda se han cuestionado. Heredera de Ixtus (1994-2007) que llevaba como lema “Espíritu y cultura”, empezamos una búsqueda de alternativas para una sociedad encerrada en sus propias desmesuras. Dirigida a hombres y mujeres interesados en la literatura, el arte, la filosofía, la política y el pensamiento.

De frecuencia bimestral y números temáticos, Conspiratio es editada por Editorial Jus y dirigida por Javier Sicilia, Premio Nacional de Poesía 2009, y está dividida en cuatro secciones:

El lugar de la utopía, donde se tocan temas de actualidad desde una perspectiva teológica y se hace una profunda crítica al poder.

En este número leeremos a:

• Carnets de Francisco Prieto

• Memoria y esperanza de Jesús Antonio de la Torre

• Pensar en voz alta de Pietro Ameglio

• En las imágenes de Mauricio Sanders

Ríos al norte del futuro, siendo el corazón de Conspiratio, pretende decir que nuestra realidad está basada en una idea de progreso poco visible.

• Del terror nazi al mejor de los mundos cibernéticos de Michael Freitag

• Por una cultura liberal, entrevista con Enrique Krauze

• Hanna Arendt y el totalitarismo liberal, entrevista con Gorges Voet

• Subprimas, la moral de la historia de Etienne Perrot

• Libertad fatal, Alain Finkielkraut

El umbral del espejo, dedicada a pensar el arte, la poesía, el cine y la literatura, haciendo un análisis crítico y difundiendo propuestas actuales.

• El Dios que baila de Pedro Bonnin

• Opiniones de un payaso, de Juan Manuel Escamilla

• Metafílmica de Oteka de Javier Ortiz Tirado

• Lector peregrino, de Ibán de León

La cuarta parte es una selección de poemas de un poeta invitado.

• Poemas de Ibán de León.

Conspiratio 4. en internet: http://www.conspiratio.com.mx/conspiratio04/inicio.html

Conspiratio en internet: http://www.conspiratio.com.mx/

Presentaciones "El sentido religioso" de Luigi Giussani

2010-03-16T21:15:00.002-06:00

Editorial Jus, Encuentro y Conspiratio invitan a las presentaciones en México con la participación de

Lic. Jesús Carrascosa

Dr. Jorge Traslosheros

Fechas

17 de marzo. Monterrey

18 de marzo. Oaxaca.

19 de marzo. México D.F.

Entrada gratuita

Dale clic a la imagen para agrandarla.

Presentación "Habla de lo que sabes" de Geney Beltrán Félix

2010-03-11T08:32:00.011-06:00

Lunes 15 de marzo, 5:00 pm.
Feria del Libro y las Artes de Mazatlán, Plazuela Machado, Centro Histórico, Mazatlán, Sinaloa.

Sinopsis

"Habla de lo que sabes" se titula el esperado primer libro de narrativa de Beltrán Félix, uno de los más brillantes ensayistas mexicanos de la nueva generación. Estas historias escarban de forma perturbadora en los conflictos de la paternidad, la vejez, las frustraciones de la juventud, la creación artística y el desamor, en el marco de una Ciudad que insiste en revelarse como un agresivo espejismo. Con un estilo dotado de visceralidad y fuerza, el autor desarrolla una incisiva introspección dramática de la rabia, el miedo y el delirio, ejes de la violencia interior de nuestros días. En un tiempo de narrativas complacientes, "Habla de lo que sabes" se manifiesta como un desafío vehemente de la imaginación en resistencia: una ficción que se exige ser la expresión profunda de su época.

Autor

Geney Beltrán Félix (Culiacán, Sinaloa, 1976) es editor y escritor. Estudió letras hispánicas en la UNAM y literatura inglesa en la Universidad de Toronto. Fue editor de literatura del FCE. Es director literario de Páramo Ediciones. Ha sido becario de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo y la Fundación para las Letras Mexicanas (2006-2008).

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Fragmento "Siglo de un día" de Eduardo Lizalde

2010-03-04T18:57:00.001-06:00

Eduardo Lizalde es uno de los poetas mexicanos más importantes de la lengua española. Ha obtenido diversos premios literarios y su obra es ampliamente seguida por críticos, lectores y estudiosos de la lengua española. Alguna de sus obras emblemáticas son "El tigre en la casa" y "Bitácora del sendentario". Lizalde es conocido como El Tigre, por la aparición de recurrente de este animal en su obra poética, escrita en este sentido bajo la influencia de William Blake y Jorge Luis Borges, pero también por sus lecturas infantiles de ciertas narraciones de Salgari y Kipling: "El tigre es una figura fascinante desde los tiempos bíblicos hasta la etapa actual y no creo que haya un escritor que no haya mencionado nunca al tigre. El tigre es la imagen de la muerte, de la destrucción, y además, de la belleza; es solamente un instrumento metafórico."

Advertencia
Fragmento "Siglo de un día" de Eduardo Lizalde

Los varios cientos de cuartillas que se hallaban escritas ya en 1966 para conformar una novela circularmente construida a partir del 23 de junio de 1914 (día del asalto final a Zacatecas por la fuerzas de Francisco Villa), y extendida hacia distintos puntos de la ficción, la memoria familiar y la historia del país a lo largo de un siglo o de un siglo y cuarto, se me oxidaron en las gavetas del escritorio. Sólo un tímido intento de publicación hice en ese mismo año (1966), en alguna revista literaria de circulación muy modesta, en la que anticiparon algunas páginas del texto entonces disponible. Pero la novela se resistió a morir y fue necesario emprender en distintas ocasiones su reescritura, remodelar su concepción original y volverla a redactar y a inventar con las proposiciones razonables, humanas, que logré darle en estos últimos años.

No es una novela “histórica”, ni una crónica puntualmente fiel a los personajes y la vida que conforman las varias generaciones de mis familiares zacatecanos, algunos ilustres y otros no. Es una obra de ficción que, como todas las de su especie, rumia la herencia literaria de nuestro mundo, tanto como rodea (no deforma), los hechos históricos, transfigura y desfigura los personajes, las anécdotas y el lenguaje del medio doméstico.

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Mis CINCO libros de Rafael Jiménez Cataño

2010-02-26T13:45:00.000-06:00

1. "El idiota" de Dostoievsky.

La conmoción que esta novela me produjo se debe quizá al realismo del bien que desarrolla. La bondad del príncipe Mishkin no es la del que no incomoda a nadie, que secunda los deseos de los demás, que sufre él mismo con tal de que otro no sufra. El príncipe, en atención al bien del otro, es capaz de decir cosas incómodas. Un idiota, claro. Pero sobre todo es esplendor del bien, que no dejan de notar los que lo rodean. No es casualidad que aquello de que “la belleza salvará el mundo”, frase citada hasta la náusea, sólo aparezca en boca de otro, que quiere saber si de verdad el príncipe lo dijo, y no haya siquiera respuesta. No hay respuesta verbal, pero toda la vida del protagonista dice eso.

2. "The Gift of Asher Lev" de Chaim Potok.

Novela notable, que se trae de corbata otras del mismo autor, en primer lugar la que narra la infancia del protagonista ("My Name is Asher Lev") y luego otra pareja de historias igualmente concatenadas, "The Choosen" y "The Choice of Reuven". De todas he aprendido sobre la vida de los judíos y de hecho me han llevado a hacer mías varias de sus tradiciones (además de las innumerables que cualquier cristiano vive por el solo hecho de serlo, aunque no lo sepa). La vida de Asher, pintor mundialmente reconocido, que por otra parte vive una sincera ortodoxia religiosa –de ahí su singularidad–, proyecta luces inéditas sobre la unidad de todas las dimensiones de la vida de un artista. Hay dos sabidurías admirables, la de la madre y la del rabino jefe, que dejan ver la posibilidad de tener cintura y al mismo tiempo ser fieles. También es hermoso ver en concreto la pluralidad de maneras de vivir con fidelidad la ley.

3. “A Good Man is Hard to Find and Others Stories” de Flannery O’Connor.

También aquí me refiero a una constelación. De ella he leído una novela y casi todos los cuentos. He recibido protestas por haber recomendado algún título suyo, pero lo mismo me sucede con la música contemporánea que escucho. La culpa es siempre mía, por no preguntar antes: ¿qué te gusta?, ¿qué te esperas?, ¿tienes oído para la música contemporánea? (También me han dicho de todo por recomendar "El reflejo de lo oscuro", y es comprensible: pobre lector, que tan a gusto estaba y se ve catapultado a un nuevo estilo de vida, o a la fatiga ininterrumpida de acallar la conciencia.) Flannery es lo más alejado que se pueda uno imaginar del escritor edificante que narra vidas católicas. Todos sus personajes son más bien raros, o al menos peculiares, porque todos están necesitados de redención, y todos tienen algún momento de gracia, un momento en el que pueden aceptar o rechazar la redención. A veces se acepta, a veces –las más– se rechaza. En la irrupción de la gracia intervienen los más insospechados colaboradores (son ellos los primeros en no sospecharlo, empezando por el demonio).

4. "El Quijote" de M. Cervantes.

Ejemplo perfecto de clásico, al menos para mí, que lo leo y releo. Lecturas integrales, sólo estoy seguro de tres, pero son incontables las ocasiones en que tomo un capítulo y me lo saboreo despacio, y luego otro, no siempre consecutivos. Y que no me propongan para un programa de concurso, porque lo pierdo. Tengo el inestimable don del olvido gracias al cual los desenlaces y puntadas me agarran siempre de sorpresa. Entre las sorpresas, una que he vivido varias veces se refiere a la relación entre las dos partes. Después de mi primera lectura, y tal vez aún después de la segunda, yo tenía la convicción de que la primera parte era superior a la segunda y que de hecho me gustaba más. Luego, cada vez que me entraban ganas de releer un pasaje, buscaba y buscaba, y me desesperaba porque no lo encontraba. Es que buscaba en la primera parte y siempre resultaba ser de la segunda. La antropología de fondo es de una sabiduría desarmante. A esta delicia se añade, en mi caso, la de encontrarme una y otra vez formas lingüísticas normales hoy en día en México y desconocidas en España, “los mexicanismos de Cervantes”.

5. San Juan, Primera Carta.

Aunque el Nuevo Testamento lo he leído entero varias veces (basta hacer como Beethoven, que todos los días dedicaba unos minutos a esa lectura), esta breve carta me atrae como un imán, es de vértigo. Para empezar anuncia una revelación, que no es otra que la aludida por la palabra “evangelio”, pero Juan dice que lo que se ha manifestado es la vida. Es en esta carta donde se dice que Dios es amor. Y también que Dios es luz. De las dos caracterizaciones de la divinidad se derivan criterios muy claros para entender quién está del lado de la vida y quién del lado de la muerte, pero esto, que se expone de manera neta, convive con una comprensión, una capacidad de acogida a toda posible situación del hombre falible que francamente cautiva. Al mismo tiempo que se invita a evitar el pecado, se hace ver que aún cayendo la vida continúa, porque Dios es más grande que nuestros corazones y además somos hijos suyos. De ahí las relecturas engolosinadas. Juan dice que comunica esto para que la alegría de sus destinatarios sea completa, lo cual quiere decir que él presupone en ellos una vida de alegría. Para un estudioso de la argumentación, como es mi caso, fascina sobremanera la cantidad de esquemas argumentativos que, tomados a la letra, serían magníficos ejemplos de errores lógicos, y que sin embargo se sostienen perfectamente si se leen en el horizonte vital adecuado.

"Lo desconocido es entrañable. Arte y vida en Octavio Paz" de Rafael Jiménez Cataño, Editorial Jus, 2008, 220 págs, 159$.

La reiterada discusión sobre la razón de ser de la poesía encuentra en la obra de Octavio Paz argumentos que subrayan la enorme sed humana de encontrarse en la palabra y por la palabra. Rafael Jiménez Cataño, reconocido filósofo y académico mexicano, hace aquí una revisión completa de lo que este gran poeta dijo en sus obras sobre la necesidad de la poesía.

Para más información.

Cómo comprar libros de Jus

Sobre su otro libro: "La debilidad del poder creador", Editorial Jus. Arroja una tesis: el arte es el ser que se revela al artista a través de la belleza.

Autor

Rafael Jiménez Cataño, nacido en San Luis Potosí en 1960, es Profesor Ordinario de la Facultad de Comunicación Institucional de la Universidad de la Santa Cruz, en Roma, donde reside desde los años ochenta. Cuenta numerosos ensayos: “Copulatio in Peter of Capua (12th Century) and the Nature of the Proposition” (Berlín – Nueva York 1996), “El valor unitivo de la distancia en el diálogo” (Aguascalientes 2002), “Wishful Thinking and Argumentation through Metonymy” (Edsbruk 2004), “The Role of Goodwill in Conflictive Communication” (Bucarest 2007), y la recopilación "Mi verdad, tu verdad" (Aguascalientes 2007). Entre las revistas con las que ha colaborado en México se encuentran Vuelta, Istmo y Paréntesis. En Ixtus mantuvo la columna “La bendición de Babel”.

Enlaces

Descarga "El idiota" de Dostoievsky.

"The Gift of Asher Lev" de Chaim Potok en Wiki (inglés).

Ficha de "My Name is Asher Lev", "Mi nombre es Asher Lev", en Editorial Encuentro.

“A Good Man is Hard to Find and others stories” de Flannery O’Connor en Wiki (inglés).

Lee "El Quijote".

Primera Carta de San Juan.

Foto de autor: © Sanmillán.

Mis CINCO libros de Edgar Omar Avilés

2010-02-25T13:25:00.000-06:00

1. "Valis" de Phlip. K. Dick.

Cuando pareciera que Dick ya había dado todo lo que podía dar, que sólo le restaba repetirse o guardar silencio, exhala su penúltimo aliento; su penúltima novela que es una las más ambiciosas que se han escrito. Autor que en sus años más frenéticos escribió novelas en tres meses (previa ayuda de anfetaminas, alcohol, marihuana y Dios sabe qué más), para ésta requirió casi diez años. Mezcolanza afortunada de filosofía, ciencia ficción, autobiografía; un capricho o la más honda necesidad de un genio demente.

2. "El proceso" de Franz Kafka.

A mi gusto, la obra cumbre de Kafka. La angustia, la tensión, el sinsentido. La pequeñez del hombre cuyo caos está rebasado por caos más poderosos. Nunca olvidaré la emoción del último capítulo: luego de seguir la vertiginosa trama en donde pareciera que no pasa casi nada, como si fuera descendiendo por la espiral de una concha de caracol, luego de eso, Kafka tiene los (tengo que usar esta palabra: no hay otra) huevos de un último capítulo donde todo pasa tan rápido que resulta aún más maravillosamente agónico el destino del protagonista.

3. "Farabeuf" de Salvador Elizondo.

Una obra más homenajeada que leída. Una obsesión, un instante, casi una fotografía. Ni novela, ni cuento, ni poema. Es. Es el doctor Farabeuf a un paso de amputar; es el ruido de la madera cediendo bajo los pies del doctor; es una playa, con su espuma, con su arena, con una mujer vestida de luto paseando a un perro. Una obra que borra los límites de los opuestos: es odio y amor; muerte y la más intensa necesidad de vivir; es sentir que tu cuerpo lo llena todo y que sin embargo no existe; es instante y eternidad; es suerte y destino. Una obra tan femenina y tan masculina que da miedo.

4. "La Isla del Tesoro" de Robert Louis Stevenson.

En algún punto, uno no sabe si seguir leyendo o aventar el libro lanzarse en el primer barco en el que uno se pueda colar para vivir la aventura. La novela de piratas más emocionante, mejor escrita, con los personajes más intrincados. No es posible no querer y no odia, con la misma intensidad, al pirata John Silver. Es de esas obras interminables, que hay que leer de niño, de joven y de adulto.

5. "Salón de Belleza" de Mario Bellatín.

En unas pocas cuartillas, Bellatín transforma un salón de belleza en el moridero: un lugar donde van a pasar sus últimos días los que están enfermos de cierta enfermedad innombrable y penosa. Con una sutileza notable, la novelita (por ser muy corta) nunca deja de ser graciosa, angustiante, muy bella sin necesidad de metáforas. En ella se puede olor lo más horrible y lo más hermoso de lo humano. Dios bendiga a quienes, pudiendo alargar una obra cien cuartillas para agradar a los editores o a los lectores despistados, deciden contar todo aquello, y nada más, que la historia pide.

"Lenta Turbulencia" de Luis Miguel Estrada, Alfredo Carrera, Atahualpa Espinosa Magaña, EDGAR OMAR AVILÉS, Editorial Jus, 2010, 136 págs., $. A la venta en la Feria del Libro de MInería, stand #1546.

"Lenta turbulencia" reúne los textos de cuatro de los autores michoacanos más sobresalientes de su generación. La alta capacidad de fabulación y los mundos imaginarios son una constante en los cuentos aquí reunidos. Luis Miguel Estrada nos cuenta sobre una sociedad futurista, Alfredo Carrera nos lleva por el territorio del amor mal correspondido, Atahualpa Espinosa nos muestra los juguetes electrónicos de última generación en tanto Édgar Omar Avilés conjuga la imaginación con la ciencia y con la magia. En este libro hay mundos sórdidos y violentos, turbulencias que todo lector agradecerá en medio de la literatura consumista de hoy.

Más información sobre el libro "Negras Intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M., en el cual se encuentra incluido Edgar Omar Avilés junto a otros autores.

Para más información sobre el libro

Cómo comprar libros de Jus

Autor

Edgar Omar Avilés, nació en Morelia, Michoacán, en 1980. Es egresado de la SOGEM, tesista en la maestría en Filosofía de la Cultura y becario del FONCA 2009-2010. Premio Nacional de Libro de Cuento San Luís Potosí 2008, Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón 2006, Premio Binacional de Cuento México–Québec 2003, Premio de cuento Punto de Partida 2002, entre otros. Autor de "La Noche es Luz de un Sol Negro" (Ed. Ficticia, 2007, cuentos) y de "Guiichi" (Ed. Progreso, 2008, novela). También ha publicado en periódicos, revistas y antologías, entre ellas en las ediciones 2004 y 2005 de "Los mejores cuentos mexicanos" (Ed. Joaquín Mortiz). Condecoración al Mérito Artístico Juvenil de Michoacán 2009. Cibervive en www.rasabadu.blogspot.com. Editorial Jus acaba de publicar dos antologías en las que aparecen cuentos suyos: "Negras intenciones. Antología de género negro" por Rodolfo J.M. (2009) y "Lenta Turbulencia" (2010).

Enlaces

"Una conversación electrónica sobre Phlip. K. Dick. Dos hombres en el castillo", Roberto Bolaño y Rodrigo Fresán, Letras Libres, 2002.

Lee "El proceso" de Kafka.

Viaje Virtual con Salvador Elizondo, en La Sociedad de Los Lectores Justos.

Descarga GRATIS "La Isla del Tesoro" de Stevenson.

"Salón de belleza" de Bellatin, en el catálogo de Tusquets.

Mis CINCO libros por Hélène Rioux

2010-02-25T12:01:00.000-06:00

Los 5 libros que han marcado mi vida.
Traducción: Roberto Rueda Monreal.

1. "Las mil y una noches".

Una lectura de juventud que me había encantado, no tanto por las historias que contaba sino por la forma: una historia que contiene una historia que contiene otra historia. Una cadena infinita. Como la vida… El poder de las palabras, la fuerza del imaginario: el sultán cautivado es incapaz de matar a Sherezada.

2. "El idiota" de Fedor Mikhailovich Dostoievski.

Todos los libros de Dostoievski me han marcado. Cuando recién cumplí los veinte, ya los había leído, más bien devorado, en una especie de delirio. Los personajes me interpelaban, sus interrogantes y sus angustias eran las mías. Hoy me resulta difícil escoger uno en especial. Sin embargo, creo que "El idiota" es el que más me perturbó. En esta novela, el príncipe Mishkin es un personaje perfectamente bueno –podemos verlo como una encarnación de Jesucristo- y, sin embargo, es a través de él que llega todo el mal– y la desgracia. Para mí, era una demostración desesperada del fracaso de Jesucristo. Un libro que me aniquiló.

3. "Los alimentos terrenales" de André Gide.

Por la perfección de la lengua. Un libro que leí y releí, a veces en voz alta, por la música de las palabras. Un libro sobre la belleza infinita de la vida. Como a los veinticinco años, hice un largo viaje con mi hijo, y fue el único libro que me llevé. Podía abrirlo en cualquier página: el encanto siempre era el mismo.

4. "El asesino ciego" de Margaret Atwood.

La historia de dos hermanas, Iris y Laura, en el Toronto de los años treinta. Una de ellas –¿pero cuál de las dos?– vive una relación con un hombre que escribe relatos inspirados en esta historia. La otra escribe una novela que también narra este amor. La forma –espiral y laberíntica–, los múltiples niveles y el efecto espejo me deslumbraron. Una novela magistral, temiblemente irónica e inteligente, escrita por una pluma canadiense mayor.

5. "El Diario de Vaslav Nijinsky" de Vaslav Nijinsky.

La lectura del diario íntimo que el genial y atormentado bailarín escribió durante algunos meses, mientras sentía que lo traicionaba la razón, fue para mí un shock y una revelación. Un clavado absoluto al corazón de lo humano. Un libro único, que baila en equilibrio a la orilla del abismo. Abrió algo en mi interior. Fue después de que lo leí que “sentí”, "Traductora de sentimientos", la novela con la que había estado soñando algunos años, sin llegar a escribirla.

"Traductora de sentimientos" de Hélene Rioux, Editorial Jus, 2009, 216 págs., 169$. Traducción: Roberto Rueda Monreal.

Este libro, apoyado por el FONCA en su categoría de traducción, es una de las obras más importantes de la literatura actualmente escrita en Canadá. Eleonore, traductora de novelas rosas, toma el encargo de traducir la biografía de Leonard Ming, asesino serial recientemente ejecutado. Mientras avanza por la traducción, una serie de hechos la obligan a pensar en su vida, en su hija perdida y en la relación que el hombre guarda con la violencia vista a través de los ojos de este asesino en serie. Al mismo tiempo conoce a un amante, lo deja, se entera de unas chicas perdidas muy cerca del pueblo español donde reside mientras termina la traducción. Este libro es una de esas novelas que no se deben de perder, con un lenguaje que se pone a prueba a cada momento y una capacidad para reducir a su mínima expresión el terror que puede producir en hombre es como Hélene Rioux hace su entrada triunfal en las letras en idioma español.

Autora

Hélène Rioux nació en Montreal. Pasa parte de su tiempo en Québec y España. Ha recibido numeros premios como el Ringuet y el de la Academie des letras de Quebec por "Traductora de Sentimientos" y el premio QSPELL por su trabajo como traductora.

Traductor

Roberto Rueda Monreal es politólogo egresado de la UAM y tiene un diplomado de Traducción Profesional del Instituto Francés de América Latina. Es articulista de medios como Milenio y NotieSe. Ha traducido otros libros que se encuentran actualmente en el mercado como "Quetzacoátl", "El Hombre Huracán" y "La iglesia ortodoxa" (Jus, 2010).

Enlaces

Lee "Las mil y una noches".

Descarga "El idiota" de Dostoievski

Artículo "Los sentidos en The waste land y Les nourritures terrestres: dos
cosmovisiones antagónicas" de Silviano Carrasco Yelmo, Revista de Filología Románica, 2007.

Lee un fragmento de "El asesino ciego" de Atwood.

Sobre el diario de Vaslav Nijinsky, fragmentos.

Foto: Hélène Rioux y Roberto Rueda Monreal durante la presentación de "Traductora de sentimientos" en la FIL Guadalajara, 2009.

Mis CINCO libros por Manuel Parra Aguilar

2010-02-25T11:54:00.001-06:00

1."Por quién doblan las campanas" de Ernest Hemingway. Además de ser la primer novela que leí completa (tardé alrededor de 5 meses en terminarla, no porque no me haya conmovido sino porque entonces mis prioridades estaban alejadas de la literatura), el período de mi vida en el cual me encontré con esta novela fue decisivo para acercarme un tanto a la creación literaria. Soy un lector tardío: tendría alrededor de diez y ocho años (diez y ocho años yo, no la novela) cuando la leí. Después investigué del autor y durante algunos meses rondó en mi cabeza la manera en la que se había suicidado su autor y los supuestos móviles. Creo que hasta tuve pesadillas.

2. Epidérmicamente lorquiano. Aquellos que me conocen, y los que no también, no dudarán en que el "Romancero gitano" de Federico García Lorca ha sido uno de mis libros de cabecera, aunado al "Poeta en Nueva York", título tan sugerente e imposible. Tanto la pasión dramática plena de significados y símbolos tan caros en el poeta unversal de Granada se encuentran en el Romancero gitano. De una simple imitación de la poesía lorquiana (mía), queda simplemente el recuento por hacer las cosas de mejor manera. Eligo este libro por cuestiones afectivas. "Romancero gitano", un libro que leo y recito.

3. Después de un largo periplo poético me encontré con "El público", del mismo Federico García Lorca. Como en “Mis CINCO libros” tengo que decidirme por sólo cinco, al lado de "Romancero gitano" me quedo con esta obra de teatro del escritor español más leído, después de Miguel de Cervantes. Tanto el tema como la forma me parecen de lo más logrado entre lo logrado del genio granadino. "El público" no sólo se acerca al teatro experimental de la época, sino que llega hasta un más allá en efectividad.

4. "Cantos para una exposición". Por casualidad me encontré con este libro en un supermercado local (en Hermosillo) a un precio realmente accesible. Años después me presentarían al autor, el poeta mejicano Eduardo Langagne. En "Cantos para una exposición" vi clara y concisa la argumentación musical y plástica de la poesía. Entonces me ocupé de atrapar esos claros ejemplos en la palabra no sólo escrita, predicaciones con el ejemplo del maestro Langagne.

5. De los últimos libros que he leído, me quedo con un título de Juan Marsé: "Últimas tardes con Teresa". El libro me apasionó desde el inicio y al cabo de su lectura deseé con fervor otros títulos del novelista español, sin que algún otro lograra atraparme como sí lo hizo con la historia del Piojoaparte y la niña rebelde de nombre Teresa.

"Contrataciones" de Manuel Parrar Aguilar, Editorial Jus, 2009, 88 págs, 99$.

Una radiografía del medio literario. Autores que se venden para ganar premios, escritores de un solo cuento y resentidos de oficio pueblan este libro que ofrece una mirada hosca y divertida del ámbito de la escritura.

Para más información sobre el libro

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Autor

Manuel Parra Aguilar (Hermosillo, Sonora) realizó estudios de literaturas hispánicas en la Universidad de Sonora. Premio Internacional de Poesía Oliverio Girondo 2005, organizado por la Sociedad Argentina de Escritores, SADE, delta bonaerense, San Fernando, provincia de Buenos Aires, Argentina. Junto con Josué Barrera dirigió la revista de literatura «La línea del cosmonauta». Beneficiario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Sonora, 2010. Libros: "Más le valiera morir" (Poesía), Rivas Hernández, Editores, 2009; "Contrataciones" (Cuento), Editorial Jus, 2009.

Enlaces

Prólogo de Juan Villoro a la obra "Por quién doblan las campanas" de Ernest Hemingway, en Letras Libres, oct 2003.

Lee "Romancero gitano" de Lorca.

Descarga "El público" de Lorca.

Lee algunos poemas de Eduardo Langagne.

Artículo "Últimas tardes con Teresa, una novela picaresca" de Cecilia Romea Castro, en "Ensayos de literatura europea e hispanoamericana", 1990.

Foto del autor: © Julia Melissa Rivas.

Mis CINCO libros por Moisés Sheinberg

2010-02-23T12:14:00.000-06:00

Me han pedido que escoja cinco libros que marcaron mi vida. ¡Sólo 5! Está difícil hacer de lado tantos volúmenes maravillosos que no podrán entrar en esta selección. La manera en que he procedido a escoger estos cinco títulos es pensar en las distintas etapas de mi vida y buscar un libro para cada una. Aquí va, espero que los libros que no aparecen en la lista no me guarden rencor.

1. En mi adolescencia temprana me enamoré de los libros. En esta etapa me cautivaron las historias, las aventuras y las vivencias. Autores como Wells, Bradbury, Verne, Saint Exupery, Dumas, Herbert o Salinger me llevaron en viajes maravillosos. Sin duda, el que más me marcó fue "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien.

2. En preparatoria descubrí que los libros podían tener algo más que cuentos. Se le podía rascar a la superficie para encontrar capas y capas de significados ocultos. Encontré partes de mi alma en personajes de autores como Hess, Kafka, Cortázar o Kundera. El ganador para esta etapa, aunque no por mucho, es Dostoievski, en especial "Los Hermanos Karamazov".

3. Los libros de cuentos y los relatos de terror tuvieron un auge en mi vida por ahí de mis veinti-pocos años. Cargaba siempre libros de Borges, Hemingway, Lovecraft, Dahl, Melville o Maupassant. El libro que más me marcó en esta época y que es, sin duda, el que más veces he releído:"Cuentos reunidos" de Edgar Allan Poe.

4. Entrando en los treintas comencé a conocer la literatura contemporánea. Aquí sí está dificilísima la decisión. Ishiguro, Vila-Matas, Ondaatje, Lispector, Oz, Baricco, Murakami, Rushdie, Bellatin, Atwood, tantos y tantos autores bailan por mi cabeza gritando ¡Yo! ¡Yo! El ganador de esta época es "La Trilogía de Nueva York" de Paul Auster, la razón es que fue el libro que le abrió el camino a los demás de esta categoría.

5. En los últimos años he descubierto un rincón maravilloso que había estado oculto durante mucho tiempo: la poesía. Me he encontrado con autores inolvidables como Rilke, Huidobro, Whitman, de nuevo Borges, Desnos, Paz. De esta temporada me quedo con "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca.

"Las niñas topo y la leyenda de Gilgamés" de Moisés Sheinberg, 2009, 126 págs., 149$. Ilustraciones de Elena Pietrini S.

Febe y Miranda son las niñas topo, un par de niñas que se encargan de descubrir misterios y sortear grandes aventuras. En esta su primer aventura tratan de resolver el misterio de unas tablillas perdidas de la cultura mesopotámica. En el camino enfrentan una serie de obstáculos de lo más variados: desde el grupo de niñas odiosas del colegio, hasta verdaderos seres sobrehumanos a los que tendrán qué detener. ¿Qué enigma encerrará ese extraño símbolo hallado en el sótano de una vieja casa? Adéntrate en esta emocionante aventura en donde la lealtad y el valor son piezas claves para encontrar la respuesta.

Escucha un fragmento del libro en la voz de su autor, durante la pasada presentación de las novedades infantiles de Jus en la Feria del Libro de Minería, 18 feb 2010.

Para más información sobre el libro

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Autor

Soy ingeniero en electrónica y comunicaciones, con maestría en tecnología educativa. He trabajado durante muchos años en áreas de capacitación, comunicación corporativa y mercadotecnia. Desde niño me encantaban los libros de ficción y soñaba con escribir. Al fin, aunque tardíamente, a los 35 años empecé a escribir y a asistir a talleres de creación literaria (con Guillermo Samperio, Juan Carlos Quezadas ("Corazón mecánico", Jus), Salvador Castañeda, Beatriz Escalante). Motivado por mis hijos, escribí novelas infantiles, primero "Las niñas topo y la leyenda de Gilgamés" y, después, "Estrellas de vainilla", el primero publicado por Editorial Jus y el segundo por Ediciones El Naranjo, ambos en 2009. Ya escribí la continuación de "Las niñas topo", se encuentra en proceso de edición con Editorial Jus. Adicionalmente acabo de terminar una novela y un libro de cuentos que aún no publico. Mis pasatiempos favoritos son: leer, pasar tiempo con mis hijos, tocar piano, ir a conciertos, ver cine de arte y pasear por los parques y museos de la ciudad.

Enlaces

Lee "El Señor de los Anillos" de J.R.R. Tolkien.

Lee "Los Hermanos Karamazov" de Dostoievski.

Extensa lista de vínculos a los mejores cuentos de Poe en la web "Las historias" del escritor Alberto Chimal. Artículos sobre su obra, adaptaciones a cine de las mismas, audios, etc.

Lee "Cuentos completos" de Poe, traducidos por Julio Cortázar.

Descarga "La Trilogía de Nueva York" de Paul Auster.

Lee "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca.

Mis CINCO libros por Yolanda de la Torre

2010-02-22T18:31:00.001-06:00

1. "Opus nigrum" de Marguerite Yourcenar.

La historia de Zenón, un médico medieval, es la de un personaje cuyo destino es tan excepcional como su vida, y constituye a la vez un recorrido por la Europea previa al Renacimiento y la Ilustración. Debo haberlo leído cuando tenía alrededor de diecisiete años, edad en que uno recibe con fervor cualquier historia que le permita sentirse diferente de los demás. Por entonces nació también mi pasión por la novela negra y la nota roja. "Opus nigrum" me sedujo lo suficiente para olvidarla aunque fuera por un rato, pues aún la conservo.

2. "A sangre fría" de Truman Capote.

Entre los dieciocho y los veinte años fue el libro que más profundamente me afectó, desplazando a "El mundo según Garp" de John Irving. La historia del crimen perpetrado contra la familia Clutter por Dick Hickock y Perry Smith se tradujo en mi cabeza en un inacabable vuelco psiquiátrico que exacerbó mi ya desmesurado gusto por el género negro. Aún me sorprende que a Capote no se le haya dado el Pulitzer.

3. "Las mujeres de Yoel" de Amos Oz.

Leí esta novela del israelí ya bien entrada en mis veintitantos años y me resultó un libro tranquilizador. Con una narrativa calma, reflexiva, "Las mujeres de Yoel" me permitió compartir la extraña serenidad del protagonista en un mundo que poco a poco se caía en pedazos, pero donde parecía no suceder nada (lo que me recuerda "Un hombre serio", la más reciente película de los hermanos Coen). El resto de la narrativa de Oz es igualmente espléndido.

4. "El año de la muerte de Ricardo Reis" de José Saramago.

Aunque hoy el mero nombre de Saramago me saca salpullido, esta novela de extrema belleza me cautivó a tal punto que me volví una implacable fanática no de Reis, sino de Caeiro. La trama sigue las andanzas imaginarias del heterónimo de Fernando Pessoa hasta bordear el realismo mágico. Ésta es una de mis novelas favoritas del portugués, entre las que también se cuentan "Historia del cerco de Lisboa" y "Memorial del convento".

5. "Pastoral americana" de Philip Roth.

Es la primera novela de la “trilogía americana” del escritor (le siguen Me casé con un comunista y La mancha humana). Esta espléndida obra –algunos la llaman “obra maestra” – nos devuelve a los años sesenta en Estados Unidos: mientras tenemos como telón de fondo una vida tan idílica como respetable, una bomba estalla para sumirnos en el desorden de un país abatido por su propio letargo. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver desplomarse el sueño americano.

Clic para ir a "Negras intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M. (compilador).

Autores antologados: Francisco G. Haghenbeck, Paul Medrano, Orlando Ortiz, Yolanda de la Torre, Gerardo Sifuentes, Alfonso Morcillo, Ricardo Guzmán Wolffer, J.M. Servín, Bernardo Fernández BEF, Antonio Malpica, Mauricio Alvarado, Rodolfo J.M., Edgar Omar Avilés, Vicente Alfonso y Benito Taibo.

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Autora

Yolanda de la Torre nació el 4 de noviembre de 1967 en la Ciudad de México. Cursó estudios de sociología y letras hispánicas que nunca concluyó. Posteriormente ingresó a la Escuela de Escritores de la Sociedad General de México (Sogem), cuyo diplomado sí terminó y le abrió las puertas a la revista Plural de Excélsior. Dado que en la escuela comprendió que nunca sería una buena narradora de ficción de largo aliento, decidió dedicarse al periodismo, la poesía para niños y la microficción, lo que le ha permitido publicar en varias revistas nacionales y en diversos blogs. Trabajó en Canal 11 como jefa editorial del sitio web de la emisora, y en Canal 22 como fundadora y editora en jefe de la agencia de información cultural Noticias 22, donde también fue colaboradora del noticiario Ventana 22, hoy Noticias 22, y de el programa El Rotativo. Actualmente imparte talleres de periodismo, redacción y creación literaria en distintos espacios auspiciados por la Sogem y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), tiene un taller literario libre para adolescentes y se encuentra filmando un documental independiente sobre José Luis Calva Zepeda, mejor conocido como el Caníbal de la Guerrero.

Enlaces

Lee "Opus nigrum" de Marguerite Yourcenar.

Lee "A sangre fría" de Truman Capote.

Entrevista con Amos Oz, Europa y los judíos: historia de un amor traicionado.

Fragmentos de "El año de la muerte de Ricardo Reis" de Saramago.

Artículo "Metaliteratura en Pastoral americana, de Philip Roth", Revista de Aula de Letras.

Mis CINCO libros por Alfonso Morcillo

2010-02-19T18:56:00.000-06:00

5 autores 5

A veces las elecciones responden más a estados de ánimo pasajeros. Al momento de escribir esto no me encuentro muy animado, aún así intentaré ser fiel a mí mismo y a mis obsesiones literarias.

1. John Fante

De él puedes leer todo o sólo una obra. Pero si lees sólo una no podrá dejar de leerlas todas. Al menos eso me pasó a mí y no conozco a nadie que solamente se haya conformado con "Pregúntale al polvo". Ahí se encierra la majestuosidad de la obra de Fante, su madurez literaria pero al mismo tiempo su ferocidad, fortaleza y rebeldía juvenil. Todo en un mismo libro. Fante escribió este libro sin miedo de las palabras. Su maduración y vejez trajeron otras obras, siguiendo sus mismas obsesiones e incluso continuando la saga de Arturo Bandini, pero el viejo diabético ya no lograría el entusiasmo ni la rabia de "Pregúntale al polvo", aunque "La cofradía de la uva" se acerca bastante. No leas sólo "Pregúntale al polvo", lee todo Fante.

2. Cormac McCarthy

A últimas fechas afamado por la adaptación de una de sus obras al cine, McCarthy es un viejo huraño que muestra en sus libros personajes que actúan sin piedad, marcados por su destino, sin atinar a poder salirse de él. Personajes ubicados en desiertos y lugares casi inhabitados. A una soledad corresponde otra soledad. Lo mismo que Fante, McCarthy no es de un libro, es de todos sus libros, pero si vas a empezar por alguno empieza por "Todos los hermosos caballos" y sigue con "En la frontera" y después entonces, si te queda aliento sigue con "Hijo de dios" y termina con "No hay lugar para viejos" y "La carretera".

3. Philip Roth

Del gringo judío igualmente puedes leer todo, pero no te alcanzará la vida para ello. Te puedes conformar con leer "Patrimonio" y será suficiente para que no vuelvas a ser el mismo ni veas a tu padre de la misma forma que lo has visto ni te veas a ti mismo como te has visto hasta ahora. "Patrimonio" no es una novela, es la narración de una parte, la final, de la vida de Roth y su padre. No creo que le den nunca el Nobel a Roth, y será mejor así.

4. Chester Himes

Este negro escritor de novelas negras no es tan conocido como los otros, lo que no importa para tratar de conseguir sus libros. Historias donde la violencia a ciegas es la protagonista, donde los negros padecen un racismo que parece no existir y cada personaje se ve atrapado por sus propias acciones, en espirales sin fin. "Un ciego con una pistola", "Por amor a Imabelle", "Empieza el calor" o "Plan B" son sólo algunas de las muchas novelas que hay que leer de este negro bien negro.

5. Patricia Highsmith

No por estar al último es la última de la lista. Autora prolífica, con un personaje, Tom Ripley, que la siguió por 5 o 6 novelas, la gringa explora las profundidades del ser humano. Cualquiera, hasta el más normal, decente, persignado, católico y cristiano es capaz de cometer actos terroríficos, que no delitos. Sus personajes son brutales por humanos. Quisiera ser uno de sus personajes y poder asesinar para después comer unos hot cakes preparados en casa.

Clic para ir a "Negras intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M. (compilador).

Autores antologados: Francisco G. Haghenbeck, Paul Medrano, Orlando Ortiz, Yolanda de la Torre, Gerardo Sifuentes, Alfonso Morcillo, Ricardo Guzmán Wolffer, J.M. Servín, Bernardo Fernández BEF, Antonio Malpica, Mauricio Alvarado, Rodolfo J.M., Edgar Omar Avilés, Vicente Alfonso y Benito Taibo.

Presentación en la Feria del libro del Palacio de Minería. Jueves 25 feb 2010, 17:00 hrs. Salón de Actos. Mesa redonda de novela negra (presentación de nuestras novedades de género negro): "El jardín de las delicias" de Jorge Vázquez Ángeles, "Negras Intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M. (compilador), "Crímenes bajo el crepúsculo" de Francisco Prieto. Con la presencia de los autores.

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Autor

Alfonso Morcillo, empleado, aspirante a escritor busca una beca para dejar de trabajar para otros. Ha editado fanzines y colaborado en revistas como Picnic, Moho, Generación, Código Postal, entre otras, además de trabajar largas horas como creativo en una agencia de publicidad. Recientemente publicó su primer libro de relatos, "Edificio A. Departamento 69". Blog: http://menosquecero.blogspot.com

Enlaces

Lee "Pregúntale al polvo" de Fante.

Sobre Chester Himes, El País.

Philip Roth en Seix Barral.

Investigación "Patricia Highsmith: en jaque al género".

Sobre "Meridiano de sangre" de McCarthy.

Mis CINCO libros por Lourdes Zabalza

2010-02-18T04:30:00.004-06:00

1. "Pedro Páramo" de Juan Rulfo.

Es un libro que ha dejado huella en mi; la atmósfera fantasmal de Comala que crea el autor mezclada con la búsqueda imperiosa y lacerante del padre ausente. Me cautivo el lugar de la acción que se vuelve también una especie de espejo de las conciencias.

2. "El hombre en busca de sentido" del Psiquiatra Víctor Frankl.

Esta obra ha marcado mi vida, me ha hecho valorar cosas sencillas y cotidianas. Él dice: la pregunta que nos debemos hacer no es qué espero de la vida sino qué espera la vida de nosotros. Admiro mucho a Víktor Frankl por haber superado la desesperación a la que están condenados los prisioneros de un campo de concentración. Al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias para decidir nuestro propio camino, éste es el mensaje que me dejó tatuado.

3. "Tormento" de Benito Pérez Galdós.

Es otro de mis libros favoritos. Es muy descriptivo y me impresionó cómo capta el espíritu opresor y aniquilador de la sociedad española de esa época. Las páginas de este libro nos enseñan que la falta de sentido crítico, independencia de pensamiento y miedo a la libertad son la peor de las torturas.

4. "El Corazón de Piedra Verde" de Salvador de Madariaga.

Fue como una especie de imán del que no me podía desprender. Lo leí en la adolescencia y me fascinó la historia de amor que simboliza la unión de las dos culturas. También me gustó como Salvador de Madariaga plasma toda la riqueza que vienen atesorando las dos naciones a lo largo de los siglos.

5. "Oficio de Tinieblas" de Rosario Castellanos.

Era como tener una bomba en las manos. Me hizo sentir la injusticia en la que han vivido los indígenas a largo de generaciones; la división de la sociedad en función del color de la piel y en general las heridas que ha causado una sociedad falta de los valores universales más elementales.

"Años Marinos" de Lourdes Zabalza, Editorial Jus, 2009, 216 págs., 159$.

Hay una isla que fue guarida de piratas, escala de la Nao de China y en la que hay casas con secretos y cuevas que sirven como fortalezas. Esa isla se llama Porfirio Díaz, ubicada en el punto más recóndito de las aguas mexicanas y que un puñado de familias poblará a principios del siglo XX con la intención de convertirla en la París de México. "Años marinos" de Lourdes Zabalza es la historia fantástica de aquellos hombres y mujeres, de aquellos niños que crecieron en medio de huracanes, plantas exóticas y monedas de oro que escupía el mar y que al volver a México, encontraron un país asolado por la revolución, sólo para darse cuenta de que todo hombres como una isla y toda aventura es el fondo un regreso al estado más sorprendente de todos: la infancia.

Presentación en la Feria del libro del Palacio de Minería. Lunes 22 febrero 2010, 16:00 hrs. Capilla. Presentan: Julieta Lujambio y Antonio Ramos (editor).

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Autora

Lourdes Zabalza, México. Ha sido conductora, guionista y reportera. Actualmente es colaboradora del Museo Nacional de Acuarela y es docente del CECC. Ha tomado cursos de literatura con Agustín Cadena y Oscar Oliva.

Enlaces

Lee "Pedro Páramo" de Rulfo.

Lee "El hombre en busca de sentido" de Víctor Frankl.

Descarga "Tormento" de Benito Pérez Galdós, necesitas registrarte y ya.

Descarga "El Corazón de Piedra Verde" de Salvador de Madariaga en PDF y en Audiolibro.

Lee "Oficio de Tinieblas" de Rosario Castellanos.

Foto de la autora: © Begoña Zabalza.

Mis CINCO libros por Jorge Rodríguez

2010-02-17T18:47:00.001-06:00

Cinco libros con rastro

El primer libro que me capturó con la fuerza de su narrativa y me esclavizó a lo largo de dos semanas lo leí a la edad de nueve años. Debe haber sido el primero que leí sin ningún tipo de ilustración, y el que me abrió las puertas del universo literario que esperaba por mí en la biblioteca de la casa de mis padres, y en cada uno de los libreros que formaban parte del mobiliario de las habitaciones. Aún recuerdo que lo escogí por el nombre del autor (ya había leído "La isla del tesoro", con ilustraciones) y lo enigmático del título: "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", de Robert Louis Stevenson, un volumen que contenía como preámbulo a esa fabulosa historia otros tres relatos del mismo autor: El club del suicidio, El diablillo en la botella y Olalla. De inmediato noté que la ausencia de viñetas me permitía crear en la imaginación un universo que respondía a la narración y a mis propias vivencias, con lo que la lectura se transformó en una experiencia viva y personal.

El segundo libro que marcó un hito en mi historial de lectura fue "Hotel", de Arthur Hailey, por su estructura narrativa. Fue para mí una revelación la forma como diferentes historias sin aparente relación, terminaban nutriéndose unas a otras para resolver una trama de suyo atractiva. El ritmo y la duración de los capítulos era preciso. Todo constituía un detalle a considerar, no había desperdicio. Sobra decir que me convertí en seguidor del autor. Luego de "Hotel" recuerdo haber leído "Altas esferas", novela anterior a "Hotel", y varias de sus siguientes entregas: "Aeropuerto", "Ruedas", "Traficantes de dinero", "El apagón".

Vinieron entonces los ochentas. Con un título en mi haber, trabajo independiente y dinero en el bolsillo, no sobraba tiempo para la lectura. Fue hacia mediados de la década que me encontré con Umberto Eco y mi tercer libro "El nombre de la rosa". Me impactó la forma en que la historia retaba a mis convicciones y me enfrentaba con la pluralidad que no acababa de asimilar en la vida diaria. El ataque, a veces subversivo, a veces directo, a las instituciones religiosas, me hizo comprender la fuerza motriz de las palabras, su poder de seducción, la capacidad de la literatura para sembrar en el lector una idea a través de una narración ex profeso. Fueron jornadas de reencuentro con las delicias de la lectura, y terminé reinstalado de manera definitiva en sus rutas olvidadas.

Por esa misma época recuerdo haber leído el cuarto libro: "El amor en los tiempos del cólera". Años atrás, a fines de los setentas, había dado una árida oportunidad a la literatura latinoamericana. No encontré entonces al autor que me provocara un consumo continuado. Con García Márquez la cosa fue diferente. Ya le había leído algunos libros de cuentos, género con el que nunca me sentí muy en confianza, pero era la primera novela de largo aliento que caía en mis manos. Me sedujo desde las primeras páginas. Los cuentos me habían preparado, sin saberlo, para sumergirme en aquella historia que ocultaba mundos fascinantes a la vuelta de cada página. La sensualidad, la pasión, la brutalidad de las relaciones humanas y sus vicios narrados con una fluidez que no daba tregua. García Márquez se convirtió para mí en un parámetro de selección literaria, y logré escamotear todos sus títulos de los viejos libreros de la casa paterna. Uno a uno fueron llenando mis estantes y mis horas libres. Todos, menos "Cien años de soledad". La exuberancia de su construcción me rebasaba. Ya le llegaría su tiempo.

Debe haber sido a finales del siglo, no recuerdo bien el año, cuando le di una segunda oportunidad, también fallida, en el sentido de lo poco que me aportó en ese momento. Fue una lectura mecánica, distraída, ajena a sus ficciones. Pasado el año 2000, mis horas de lectura de esparcimiento se redujeron a un mínimo semanal para dar cabida a las interminables jornadas de lectura obligada a mi quehacer. A principios del año de 2003, cuando empecé a escribir de manera profesional, mi forma de leer cambió. Me convertí en un feroz analista de las estructuras literarias, de la pirotecnia de los autores, de los trucos de taller y de los lenguajes ocultos de la narrativa. Fue entonces que pude desentrañar la complejidad de aquel título que le valió el Nobel a García Márquez. Mi quinto libro "Cien años de soledad" se convirtió en una revelación donde, aparte del goce estético y la mágica realidad de la historia, encontré una serie de singularidades técnicas que de alguna manera han influido en la confección de mi código de taller personal.

"La nuez vana" de Jorge Rodríguez, Editorial Jus/UANL, 2009, 341 págs., 169$.

Cuando la cápsula Apolo se posó en la superficie lunar millones de ojos en el mundo dieron cuenta del suceso, no así los de Edelmiro Cortés quien, vencido por una genial borrachera deja pasar el único momento que ansiaba ver. A partir de ese día su vida se vuelve un caos que lo llevará al pueblo de San Cirilo donde descubrirá los lazos que lo hermanan con la familia Barrón que, al pie de un nogal seco, ha visto perderse su heredad. Con una trama que corre desde los días de la Reforma hasta la sorprendente aventura lunar es como Jorge Rodríguez reconstruye en "La nuez vana" una historia de obsesiones: la de un hombre por el viaje a la luna y la de una familia golpeada por la mala fortuna, que van dejando tras de sí un sendero de nueces huecas y cápsulas espaciales pobladas por el olvido.

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Autor

Jorge Rodríguez, Monterrey, 1957. Artista plástico multidisciplinario y autor de ficciones, ha participado en los programas de creación literaria del escritor Felipe Montes (2004-2008), de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL (2006), y del CRIPIL Noreste (2005). Ha publicado las novelas El medallón de las rosas (2005) Conarte 2009, Martín Calavera (2006) Erre con Erre 2009 y La nuez vana (2007) UANL-Editorial Jus 2009. Actualmente reside en la ciudad de San Pedro garza García, en Nuevo León.

Enlaces

Reseña de "La nuez vana" de Jorge Rodríguez, por Eligio Coronado, 15diario, nov 2009.

Entrevista "Jorge Rodríguez, subproducto multidisciplinario, autodidacta de la libertad esquemática", por Lorena Sanmillán, 15diario, oct 2009.

Lee "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde", de Robert Louis Stevenson.

Descarga "Hotel" de Arthur Hailey

Lee "El nombre de la rosa" de Umberto Eco

Lee "El amor en los tiempos del cólera" de G.G. Márquez.

"Cien años de soledad" de G.G. Márquez.

Foto del autor: © Jorge Rodríguez, el autor.

Mis CINCO libros por Francisco G. Haghenbeck

2010-02-16T18:01:00.000-06:00

1.- "El largo adiós" de Raymond Chandler.

Lo descubrí por casualidad en mis años universitarios. Fue el libro que me llevé en mi viaje a Europa. Lo leía una y otra vez. No podía creer como el escritor hacía malabares con las palabras. Era simple y elegante como un martini seco. Además, poseía un humor extraordinario. Sólo un genio podía escribir: “El silencio era tan denso que se podía cortar en rebanadas y untar de mermelada". Chandler es el mejor escritor americano del siglo XX. (Muérete de la envidia, Hemingway.)

2.- "Algunas nubes" de Paco Ignacio Taibo II.

Taibo es para México, lo que Chandler para EEUU. Pero con un grado más de humor y diez más de compromiso social. Su serie de libros de Belascoarán Shayne son tan divertidos como una tarde en una feria. Si alguien tiene la culpa de que sea escritor, es mi tocayo. Échenle la culpa a él si no les gustan mis novelas.

3.- "Sandman" de Neil Gaiman

Bien, evitemos discusiones: lo sé, es una novela gráfica y no una libro de ficción. Pero ¡qué novela gráfica! Gaiman supo mezclar fantasía, drama, realidad y un cuervo parlanchín en una obra maestra. La mejor obra de los noventas, con todos los clichés de la época. Sólo falta NIN en el soundtrack del libro. Sigo enamorado de su "Muerte". (Muérete de envidia, Alan Moore).

4.- "Los tres mosqueteros" de Alexandre Dumas.

Fue mi primer amor infantil. Dormía literalmente con este libro en mis brazos. Aun hoy en día no he descubierto una obra que me emocionara tanto. Aparte, creo que es la mas divertida metáfora de la amistad. Cuando sea grande, quiero escribir como Mousier Dumas.

5.- Todo Jorge Luis Borges.

Muy de cerca está todo Bradbury, pero gana el maestro por escribirlo en español. Su prosa es como un reloj suizo: perfecta y bella. Es el escritor latino americano más logrado del siglo XX. Nunca rehuyó a la fantasía. Para él, a diferencia de Cervantes, los molinos SÍ eran gigantes. Nunca la fantasía fue más Literatura con "L" mayúscula.

Clic para ir a "Negras intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M. (compilador), facebook Jus

Uno de los géneros que más representa a nuestra sociedad actualmente es el género negro, tan afín por naturaleza a nuestros vicios, nuestra violencia y la corrupción en la que vivimos. Quince plumas, entre lo más selecto de los escritores del género reúnen en Negras Intenciones una variopinta muestra de asesinatos, mentes enfermas y también crónica de nuestra realidad. Desde una crónica del poeta caníbal, pasando por un crítico que asesina a malos escritores o las visiones abúlicas de nuestros policías, en Negras intenciones hay una certeza y una voluntad: matar y matar de la mejor manera posible también con las palabras.

Autores antologados: Francisco G. Haghenbeck, Paul Medrano, Orlando Ortiz, Yolanda de la Torre, Gerardo Sifuentes, Alfonso Morcillo, Ricardo Guzmán Wolffer, J.M. Servín, Bernardo Fernández BEF, Antonio Malpica, Mauricio Alvarado, Rodolfo J.M., Edgar Omar Avilés, Vicente Alfonso y Benito Taibo.

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Autor

Francisco G. Haghenbeck (México, D.F.) creció entre misas y nopales en Tehuacán, Puebla. Después de estudiar Arquitectura se dedicó a escribir cómics: Crimson, Alternation y Superman (es el único mexicano que ha colaborado con esta publicación). Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cuento Policiaco 2007, el Julio Verne 2005, el Mano de Obra 2006. Su novela "Aliento a muerte" fue seleccionada entre las diez finalistas del Premio Planeta-Casamérica 2008. Ha publicado las novelas "Trago amargo" (Premio Vuelta de Tuerca 2006) y "Solamente una vez". Vive en Puerto Vallarta con una hermosa chef, su hija Arantza y el fantasma de John Huston. Es amigo de un espía de la guerra fría al que ha prometido no delatar.

Enlaces

Baja "Los tres mosqueteros" de Dumas

Reseña de "El largo adiós" de Chandler, en Novela Negra y Cine Negro.

Sobre Héctor Belascoarán Shayne, personaje de Paco Ignacio Taibo II.

Página web de Neil Gaiman

Evento: Coctel en Donceles 66. Inicio de las actividades de Jus en la Feria de Minería.

2010-02-16T11:46:00.002-06:00

Editorial Jus tiene el gusto de invitar a editores, escritores, libreros, proveedores y medios al coctel que ofrecerá en su centro cultural Donceles 66, con motivo del inicio de sus actividades en el marco de la XXXI Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

18 febrero 2010, 20:30 hrs. Donceles 66, Calle Donceles entre Palma y República de Chile, Centro Histórico, México DF

Los y las esperamos. ;)

Clic en la invitación para agrandarla.

Concurso: Compra un libro de Jus, escribe una reseña y gana

2010-02-15T14:42:00.001-06:00

Por motivo de la participación de Editorial Jus en la XXXI Feria del libro del Palacio de Minería, invitamos a nuestros amigos y lectores a participar en el

Concurso de Reseñas de Editorial Jus

Bases:

1.- Podrá participar cualquier lector o lectora con una reseña o varias de uno o varios de los títulos que Editorial Jus tendrá a la venta en la Feria del Libro del Palacio de Minería. (Stand 1546, junto a sala de Audiovisuales), del 17 al 28 de febrero.

2.- Las reseñas tendrán una extensión mínima de dos cuartillas y máximo de tres, escritas en times new roman a 12 puntos.

3.- Se deberán enviar vía correo electrónico a aramos@jus.com.mx, con fecha límite del lunes 15 de marzo.

4.- Las mejores diez reseñas obtendrán un paquete de libros de Editorial Jus y su publicación en la revista digital Justa (http://www.justa.com.mx/).

De éstas, los autores o autoras de los tres mejores trabajos obtendrán un paquete de libros de Editorial Jus, la publicación de la reseña en la revista digital Justa (http://www.justa.com.mx/) y una comida en Donceles 66 con él o los autores reseñados.

5.- El fallo del jurado, compuesto por los editores de Editorial Jus, se dará a conocer el miércoles 31 de marzo del año en curso.

6.- Cualquier aclaración o duda, puede comunicarse al mismo correo o al teléfono (55) 91501463.

Mis CINCO libros por César Gándara

2010-02-15T12:34:00.000-06:00

Me cuesta muchísimo trabajo pensar en mis cinco libros favoritos, pues al momento de hacer este ejercicio se me vienen a la cabeza tantos títulos que de sólo pensar en ellos me parecería injusto dejar alguno fuera de la lista. Luego me pongo a recordar todos aquellos que no me llegaron a la memoria de primer momento y entonces sí me dan ganas de llorar.

Creo que los libros son como las personas: algunos me atraen por voluptuosos, otros porque se parecen un poco a mí y otros porque son totalmente distintos o me enseñan a ver situaciones o cosas que, de no ser por ellos, nunca habría visto o reflexionado, o tal vez sí pero de manera diferente. Hay, eso sí, libros que leí hace mucho tiempo y que aún me acompañan por la vida. Hay otros que tuve la fortuna de leer recientemente, y quizá gracias a ello pude disfrutarlos con la experiencia de vida suficiente para comprenderlos. Quizá si los hubiera leído de más joven no me habrían dicho nada. Ahí es donde me parece que radica el secreto de los libros entrañables: en que llegan en el momento indicado para nosotros y se vuelven imprescindibles para nuestras vidas. Cuando ensanchan nuestra realidad, cuando nos hacen decir “¿pero para qué carajos entonces estamos aquí?” o “Bueno, sí, la vida es una mierda, pero aun así vale la pena vivirla” o cualquier otra cosa, siempre y cuando nos inviten a entablar un diálogo. Aunque también hay libros que recuerdo con profundo cariño y que no hicieron más que hacerme pasar un rato divertido, o que me hicieron ver la riqueza verbal de nuestra lengua, o que me impresionaron por la brutalidad y la violencia con que puede representarse la realidad a través de las palabras.

La grandeza de los libros está en su riqueza. En que cada uno de ellos es único, irrepetible, e inigualable, como personas hay en el mundo. Si no, ¿para qué tantos libros? ¿para qué seguir escribiendo de lo mismo? Pero, bueno, hay que entrarle al reto y mencionar algunos títulos, supongo.

Uno de los libros que me ha acompañado desde hace mucho tiempo es el "Quijote" de Cervantes. La primera vez que lo leí me costó trabajo el lenguaje con que está escrito. Pero reconozco que desde que comencé el prólogo me atrapó y no pude dejarlo. El "Quijote" me enseñó que los libros no son aburridos, que se puede conocer todo un universo de emociones, de personajes, de aventuras y desventuras de manera amena, divertida. La locura como arma y bandera de conocimiento. Me parece un libro genial.

"Crimen y Castigo" de Dostoievski fue el primer libro, y de los pocos, en que comencé a leerlo y nunca me fijé en qué página iba. Me arrebató desde el principio, estaba totalmente impresionado con la cantidad de personajes y sus maneras tan distintas de ver al mundo. El manejo de la tensión, el no saber si Rascolnikov se va a entregar a la policía o si lo van a atrapar a lo largo de quinientas páginas.

El tercer libro que me atrapó de principio a fin fue "La peste" de Albert Camus. La manera en que describe tanta miseria, su visión tan optimista de la humanidad y el manejo del narrador fueron reveladores para mí.

El cuarto libro que me dejó deslumbrado fue "El tambor de hojalata" de Günter Grass. Considero a ese libro una catedral de la invención. Me impresiona cómo se puede contar un hecho histórico conocido de todos desde un punto de vista tan distinto, tan “insignificante” como podría serlo el punto de vista de un enano que desde la primera infancia queda marcado al conocer un tambor. El libro en su totalidad es una oda, un homenaje a la invención.

También hay muchas historias que me han cautivado. Muchas de ellas son cuentos y no podría acabar de mencionarlas en este espacio. Si tuviera que mencionarlos como colecciones de cuentos tendría que decir que Raymond Carver y sus títulos me cambiaron la manera de ver la vida. Pero considero a todos ellos un solo libro. ¿A quién preferiría de todos mis adorados cuentistas? ¿En verdad puedo poner a Carver por encima de Chéjov y su inigualable "Pabellón número seis" (o "El Jardín de los Cerezos" que fue un libro que al leerlo por primera vez no me dijo gran cosa pero al paso de los años, y después de darle muchas vueltas, fue creciendo en mi imaginario)? ¿Puedo decir que me gusta más que los cuentos de Inés Arredondo o Juan Rulfo (los cuales he releído infinidad de veces)? No puedo terminar esta reflexión sin mencionar libros como "El libro vacío", "Mientras agonizo" o "La leyenda del santo bebedor" (libros que yo hubiera deseado escribir).

Hablar de nuestras lecturas es hablar de nuestra historia personal, es hacer un poco de biografía. Y no quisiera pensar que mi vida puede ser resumida en cinco libros, o capítulos de mi experiencia inacabada.

"Alguien tiene que perder" de César Gándara, Editorial Jus, 2008, 88 págs., 99$.

Una lectura de el "Quijote" lleva a un ingeniero a hacerse escritor. Un joven padre de familia busca en Barcelona el éxito que se le niega en su país. Son dos historias independientes, son dos cuentos separados pero, entre ambos, el sonorense César Gándara, uno de los nuevos creadores con mayor empuje, traza una bella, áspera y paradójica metáfora del éxito: una visión de la soledad y del fracaso, no exenta de humor.

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Autor

César Gándara (Guaymas, Sonora, 1971) es narrador, editor y promotor cultural. Estudió la carrera de Letras Españolas en la Universidad Autónoma de Nuevo León e hizo una maestría en literatura comparada en la Universidad de Barcelona. Imparte clases en la Escuela de Escritores de la SOGEM y en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Tiene cuentos publicados en varias antologías, así como en diversas revistas literarias de México, Perú y España. Obra suya ha sido traducida al catalán. Es autor de los libros "El Reyno", "Es el viento" y "Alguien tiene que perder" (Jus).

Más enlaces

Reseña de "Alguien tiene que perder" de César Gándara, por Eve Gil, en Justa.

La senda de David, fragmento del libro "Alguien tiene que perder", en Justa.

Resumen por capítulos de "Crimen y Castigo" de Dostoievski.

Lee gratis "La peste" de Camus, Editorial Sur, 1979.

Cincuenta años de "El tambor de hojalata" de Günter Grass, en Papel en blanco.

Lee gratis "El jardín de los cerezos" de Chéjov

Mis CINCO libros por Jaime Coello Manuell

2010-02-12T18:05:00.003-06:00

Cualquier lista es, por necesidad excluyente. Además de estos cinco hay un bonche más.

1. "La mitología" de Edith Hamilton.

La primera lectura reveladora que recuerdo, llegó a mis manos mientras esperaba malas noticias en un hospital. Este texto me acompañó durante momentos tristes y me dio suficiente luz como para imaginar alegría. No es ninguna casualidad que su autora, alemana de nacimiento (1867–1963) y nacionalizada estadounidense, se haya convertido en una de las grandes clasicistas: la manera en que expone y mezcla a los clásicos griegos y los funde en relatos tiene una claridad que aún me cautiva.

2. "Quince poetas del mundo náhuatl" de Miguel León-Portilla.

Esta antología bilingüe de los cuicapicque, o forjadores de cantos, en Mesoamérica fue preparada y comentada por uno de los más reconocidos especialistas en esta literatura. Es una delicia poder disfrutar en un mismo tomo de la palabra florecida en el Valle de Anáhuac y regiones vecinas, así como la información suficiente para contextualizar y comprender el arte de, por ejemplo, mi cuicapicque favorito: Nezahualpilli.

3. "La historia de la estupidez humana" de Paul Tabori.

Paul Tabori (1908-1974) fue un escritor, periodista y guionista húngaro. Este libro lo encontré por casualidad entre los estantes de casa de mis papás y lo comencé a leer para matar el tiempo, en realidad. En pocas páginas supe que no podría abandonarlo nunca. Es una colección de anécdotas y situación de una estulticia in crescendo a lo largo de sus páginas. Aún hoy me provoca llorar a carcajadas.

4. "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera.

Una novela que me resuena dentro de venas, arterias y corazón, cada lectura me sacude y me interroga sobre el modo de vivir la vida: la relación siempre cambiante entre liviandad y pesadez. En definitiva, su lectura me ahorró seis años de Licenciatura en Medicina.

5. "Cartas a un joven poeta" de Rainer María Rilke.

Tuve la fortuna de que este libro atracara en mis manos hace poco, ya sabía de la fama y maestría de Rilke. Al acometer la lectura, la honestidad con la que le escribe a Kappus, me parece sabia: sus conceptos sobre el amor, la muerte, la vida son arrolladores. Estas cartas, en especial la séptima, fue un gran consuelo para mí a la muerte de abuelita.

"El vuelo de las cigüeñas" de Julieta Lujambio y Jaime Coello, Editorial Jus, 2007, 92 págs., 99 $.

"El vuelo de las cigüeñas" contribuye al debate -aún vigente- sobre el aborto en México. Las entrevistas realizadas por la periodista Julieta Lujambio a una religiosa, a un psicólogo jesuita, a una maestra en derecho constitucional y a una médica constituyen una muestra de las posturas de algunos miembros de la Iglesia católica, la Ciencia y el Derecho. La narración, del escritor Jaime Coello Manuell, mezcla estos testimonios reales con las opiniones de ciudadanos ficticios de épocas y condiciones diferentes: conversan, confrontan y polemizan entre ellos. Dirigido a lectores interesados en las diferentes realidades y dilemas que se manifiestan en México sobre un tema tan importante para la sociedad: el aborto. Un pequeño libro, a caballo entre el reportaje y la literatura, que invita al lector de manera breve, sencilla y contundente a contestarse la pregunta: ¿Cuál es mi postura sobre el aborto?

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Autor

Periodista de investigación, desde 2000 escribe sobre todo de la industria del café. Ha incursionado en diversos géneros tanto periodísticos como literarios. Su pesadilla fársica, "Hotel Encarnación", es una producción del Foro Shakespeare, con la dirección de Verónica Merchant. Sus estudios de licenciatura los realizó en la FES Aragón de la UNAM, y es alumno regular en los talleres de dramaturgia y cuento de Estela Leñero y Alberto Chimal, respectivamente. Ha publicado el poemario "Conjuros" y el reportaje "Texturas de mariguana" en el ciberespacio, bajo los auspicios de la Tortillería Editorial. Recientemente publicó el libro de poesía "CoraSón de sortilegio" (Editorial Andrógino, 2009).

Mis CINCO libros por Javier Valdez Cárdenas

2010-02-11T19:39:00.004-06:00

1. "La selva es algo más que una estepa verde" de Omar Cabezas

Este libro me dejó impactado y erecto. Eran los ochenta. Yo andaba de militante del Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT), una organización troskista y marginal que postuló a Rosario Ibarra de Piedra –hoy senadora de otro partido de izquierda, el PRD- a la presidencia de la República. Metido hasta el occipucio en los movimientos sociales, no le perdía la mirada a los movimientos guerrilleros de Centroamérica, como el de Nicaragua, donde uno de los jefes revolucionarios fue precisamente Cabezas. Fue el pinche Jaime Gálvez, un maestro universitario, quien me empujó a leer y escribir, y me recomendó este libro. "La montaña es algo más que una estepa verde" me dejó hechizado: su prosa es coloquial y divertida, terrible y sublime, y me tatúo un pasaje que sigo rememorando placenteramente: el autor, que narra sus peripecias en la guerrilla, se masturba mirando al cielo, entre grandes árboles, sin darse cuenta, y… ah.

2. "Cartero" de Charles Bukowski

Bueno, Bukowsky es una lectura mucho más reciente, de principios de finales de los noventa y de 2000. No sé cómo me llegó este autor y aquel otro libro de "La senda del perdedor", que creo haber comprado en el Casino de la Cultura, en Culiacán, en un descuido: el olfato de mis ojos dio con él y los dedos, cómplices, lo tomaron. Me gustó un chingo Bukowski y su alter ego Henry Chinaski por su apurada búsqueda de atajos para alcanzar la autodestrucción. En sus obras siempre están las mujeres, un erotismo que rápidamente es devorado por lo soez, la vagancia, la borrachera interminable y esa capacidad para escribir entre botellas, su irreverencia, una nostalgia galopante y esas ganas insaciables de partirse a la madre a chingazos, si no con otros, sí contra él mismo.

3. "Piedra negra sobre piedra blanca" de César Vallejo

Vallejo me llegó tarde, aquella noche de borrachera, bajo una palapa, tal vez un tejaván, en el patio de una casa, en la colonia Miguel Alemán, en Culiacán. Estaban varios de mis más entrañables amigos, entre ellos Cayetano Osuna, Refugio Haro y Rafael Valdez. En una discusión laberíntica, alguien, ya briago y altanero, preguntó quién era César Vallejo. Y Cayetano –para mí Gregorio Samsa, de cariño- contestó, erguido, con la guadaña en alto: es el poeta de la desolación. A los días, en un círculo literario, café y pan dulce, Haro recitó versos de "Piedra negra sobre piedra blanca" que me dejaron impactado por su nostalgia, esa tristeza como de llovizna, esas palabras brumosas y siempre humedecidas. He de decir que Joaquín Sabina, uno de los compositores y cantantes favoritos, cita algunos de sus versos, porque a él también le gusta el chileno y su desolación. Uno de sus libros, una selección de su obra, llegó hasta mí por César Vargas. Como lo maltraté al leerlo, me propuse pegarlo. Pero el trabajo no fue bueno y las hojas quedaron muy encimadas, con una pasta azul, grotesca. Molesto, César no aceptó que se lo devolviera. Y yo lo tomé como un regalo.

4. "Del rojo al púrpura" de Rodolfo Naró

Este poeta jalisquillo –sin discriminar, claro, sino de cariño- se me quedó entre ceja y ceja. Bueno, él no, su obra. Mi mujer, Griselda Triana, vio el libro en una tienda grande, en Culiacán, y decidió comprarlo. No lo conocía. Ni yo. Empecé a leerlo un poco desganado, pero conforme fui avanzando me conquistó el pinche Naró: estaba topándome con un hombre enamorado, que idolatraba a su compañera, aún abandonado, pero, lo más chingón, agradecido. Supe de él porque los tequilas se me subieron a la cabeza y dieron instrucciones a mi mano en el maus para buscar y entrar a su página de Internet. Ahí se la menté, agradecido, lo felicité, y sin más ni más le dije que era chingón por su erotismo, ese homenajear a la mujer que partió y traerla ante sí, aunque ya esté lejos.

5. "Sintiendo que el campo de batalla" de Paco Ignacio Taibo II

Es quizá uno de los libros menos conocidos de Taibo II. En esta novela corta, el autor se refiere a una reportera de la sección policiaca de un periódico de la Ciudad de México que investiga un múltiple asesinato y además la posible relación del crimen con el narco, los satánicos, la corrupción. Lo mejor de la historia, el clímax, el cenit que me tatuó, está en las referencias que la reportera, vaga y malhablada, busca constantemente en un maestro de periodismo de la universidad. Sobre todo cuando se siente extraviada, naufragando. Este maestro, romántico del periodismo e ilustrado, le recita una metralla sobre la importancia del trabajo de los reporteros, sus investigaciones, la ética, la valentía… la humanidad: sin periodismo –dice la historia, si mis neuronas güisqueras me lo permiten- todos seríamos sordos y mudos.

"Malayerba" de Javier Valdez Cárdenas, Editorial Jus, Novedad 2009, 211 págs., 169$.

Las crónicas de "Malayerba" retratan un mundo en el que convive más del 40 por ciento de la población mexicana: el del narco visto no como una irrupción violenta sino como una forma de vivir. Niños que sueñan con ser narcos, mujeres que buscan un narco que las mantenga, oficiales que añoran que les caiga al menos una paca de dólares son tan sólo algunos de los hombres y mujeres retratados en este libro al que no le falta amor, humor, pero tampoco violencia, desesperación e impotencia, descritos por uno de los cronistas del narco mexicano más originales, frescos y luminosos de nuestros tiempos. Este libro responde a una pregunta simple: ¿por qué el narco es una forma de vida de nuestro tiempo y por qué la guerra contra él no terminará? Javier Valdez Cárdenas se aventura a responder esta pregunta de la siguiente manera: porque más que el narco, al mexicano le gusta vivir fuera de la ley, tomar atajos, sortear vidas anónimas aunque esto los lleve a encontrarse una bala en la cabeza.

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Autor

Nací en Culiacán, en 1967. Estudié sociología en la Universidad Autónoma de Sinaloa, de la que egresé en 1990. Obtuve el Premio Sinaloa de Periodismo por trabajos en la sección cultural del noticiero televisivo Sistema Noticioso Sinaloense, Canal 3. Fui conductor del noticiero de radio Nuestras Noticias en el 2004. Durante cerca de dos años, fungí como catedrático de la Universidad México Internacional, en la que impartí las materias de Entrevista, Nota Periodística y Reportaje, en la carrera de Comunicación Social, con especialidad en periodismo. También soy reportero fundador del semanario Ríodoce. Escribí el libro "De azoteas y olvidos, crónicas del asfalto", editado por el Ayuntamiento de Culiacán en 2006, como parte de la colección Palabras del Humaya. Soy colaborador fundador de la revista de monos La Locha, realizada por caricaturistas locales, que circula en Culiacán y las principales ciudades del estado desde finales del año pasado. Soy coautor de los libros "El gabo en Sinaloa", editado por la UAS, y la antología de crónicas "Con la letra en la mirada", del Ayuntamiento de Culiacán. Y autor de los libros "Miss narco", editado por Aguilar, del grupo Santillana, que contiene reportajes de mujeres involucradas y víctimas del narco, y "Malayerba", de Editorial Jus, que reúne una selección de crónicas publicadas en Ríodoce.

Más enlaces

“El narco no es un tema policiaco, es una forma de vida”, Por Miriana Moro, Milenio.com

"Hablando del narco en Monterrey" por Antonio Ramos Revillas (editor).

Javier Valdez Cárdenas en laPrimera Emisión Noticias MVS (video).

Periodista, corresponsal de la Jornada en Sinaloa, Autor de "Missnarco", "Azoteas y olvidos" y "Malayerba", Radio Trece.

Videos de la presentación de Malayerba en FIL 2009.

Reseña "Malayerba" por Rodolfo Naró.

Blog de "Malayerba"

Foto del autor: © Roberto Bernal.

Mis CINCO libros por Juan Carlos (El Gato) Quezadas

2010-02-10T16:58:00.003-06:00

Es una grosería tener que escoger únicamente cinco únicos libros que hayan marcado mi vida. Seguramente olvidaré (como siempre que se hace una enumeración) textos fundamentales para bien… pero del mismo modo para mal. Porque no podemos negar que existen libros que le dejan a uno una cicatriz espantosa en el recuerdo, en el alma o donde sea que los libros “marcan” a los lectores. Pero hoy es día* de contar cosas bonitas, así que a continuación presento los cinco libros que marcaron mi vida:

1. No se trata de un libro sino de un cuento que venía incluido en un tomo perdido de una enciclopedia olvidada. La enciclopedia era para niños y el cuento comenzaba con un esperanzador: "La vida es una espuela…".

2. "La vida" de César Costa (escrita por el mismo)

Este libro lo leí en la adolescencia. Aunque parezca imposible entre sus páginas encontré la dosis de ficción que todos necesitamos alguna vez para sobrevivir (y no lo leí solo una vez). Con esto queda claro que si yo con trece años hubiera leído "Crepúsculo" (o sus similares) hubiera muerto de la impresión. Todos esos libros tienen una misión que cumplir.

3. "El año de la muerte" de Ricardo Reis (José Saramago)

Nunca había disfrutado de un narrador tan poderoso e inteligente como el que nos cuenta esta historia.** Hay que abrir las puertas de este libro con mucho cuidado para que Lisboa no se escape y se pierda correteando por allí. Sería una pena.

4. "City" o "Seda" o "Océano Mar", todas de Alessandro Baricco

Baricco es un escritor tan bueno que al leerlo es inevitable preguntarse si lo que nos está contando es maravilloso o se trata de una mierda irredenta. El autor italiano camina con maestría por la cuerda floja.

El 99 por ciento de las veces me respondo que es maravilloso.

5. "Breve historia de Inglaterra" de G.K. Chesterton

Nunca he leído el libro. Lo tengo eternamente en mi lista de espera. Siempre es bueno morirse por leer un libro y dejarlo para un después que nunca llega. La expectativa lo convierte en algo bellísimo.

*Mejor consúmase está lista antes del 28 de febrero del 2010. En mi caso este tipo de enumeración suele cambiar dependiendo el clima, mi estado de ánimo y la posición en la tabla del América.

**Es claro que Cesar Costa no alcanza esas alturas.

"Corazón Mecánico" de Juan Carlos Quezadas, Editorial Jus, 104 págs.,129$. Novela infantil. Ilustraciones: María del Mar Hernández.

Un escritor en busca de un tema que publicar en editorial Jus se interna en el corazón del Centro Histórico y cae en un lugar donde se fabrican autómatas. A partir de ahí empezará su encuentro con enigmáticos personajes e insólitas situaciones que le harán perder la conciencia en más de un sentido. El resultado de la aventura será una novela inquietante para jóvenes lectores, en la que se insiste en lo extrañas que pueden ser las personas, principalmente si son escritores.

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Autor

Juan Carlos Quezadas nació el 22 de diciembre de 1970 en la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela de Escritores de SOGEM. En 2002 ganó el Concurso Sofía Platín de Ficción Súbita. En 2005 recibió el Premio Juan José Arreola de Cuento con el libro "Fotografía de la página 14", (Universidad de Guadalajara, 2005). En 2006 ganó el concurso de Cuentos de Futbol organizado por el periódico Récord. Y recientemente el premio Barco de Vapor, 2008, con "Biografía de un par de espectros, una novela fantasma", SM. Tiene publicadas cuatro novelas de literatura infantil "La videocasetera ya no está a dieta" (Editorial Castillo, 2003); "Un Dragón morado y otros contratiempos" (Editorial Progreso 2004); "Diario de un desenterrador de dinosaurios" (Ediciones El Naranjo, 2007) y "La montaña de la lluvia eterna" (Editorial Progreso, 2007). Participó en la antología de historias de terror "Siete habitaciones a oscuras" (Editorial Norma, 2007) con el cuento "Muchas moscas, muchas". Le gusta jugar fútbol, ver películas en la tele y hacer crucigramas mientras come un tamal de rajas. Dice que fue Pitbull en la otra vida aunque todos le dicen El Gato.

Ilustraciones: María del Mar Hernández.

Presentación en Monterrey, "Los suaves ángulos" de Dulce María González

2010-02-10T10:20:00.002-06:00

Más información /Clic en la imagen para agrandarla

Sinopsis del libro: Escribir. Contarle a otro nuestras cuitas. Confesarse. En Los suaves ángulos, de Dulce María González, nos encontramos ante un par de confesiones: la de Teresa, una mujer que relata su ambigua relación con dos hermanos violentos; y la de Norma y Casandra, quienes descubren la pasión que comparten por el jefe de la primera. En estas historias, se explora no sólo el amor, ese ansioso hueco en nuestras vidas, sino también la otredad, el desdoblamiento que tenemos ante los extraños; e inesperadamente, la violencia que nos rodea como un fantasma constante. Con una prosa cuidada y en ocasiones fragmentaria, Dulce María González nos entrega, de la mano de estas tres mujeres, un retrato de la vida, cuando ésta se acerca a los increíbles bordes de la felicidad, dejando, ante el otro, quien nos mira, los suaves y, también, espinosos ángulos de nuestra vida.

Autora: Dulce María González (Monterrey, 1958) estudió Letras Españolas, en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fue vocal en el área de Literatura, del CECA-Nuevo León, y Coordinadora del Centro de Escritores de Nuevo León, del año 2003 al 2005. Es maestra de Apreciación de las Artes, en la Facultad de Medicina de la UANL, y columnista del periódico El Norte.

Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería 2010. Cartel

2010-02-09T20:43:00.005-06:00

CLIC en la imagen para agrandarla.

Mis CINCO libros por Lorea Palacios Urquiola

2010-02-09T20:29:00.000-06:00

Editorial Jus ha pedido a sus autores que realicen una lista de los cinco libros que han marcado su vida y por qué. En las siguientes semanas estaremos ofreciéndoles sus recomendaciones. Esperamos que las disfruten y dejen sus comentarios.

Mis CINCO libros
Por Lorea Palacios Urquiola

1. "El asesinato de Roger Ackroyd", de Agatha Christie.

Mencionar este título fue muy complicado, ya que cualquier tema policiaco de esta autora es garantía pero al ser el primero que leí puedo afirmar que me despertó el interés en los libros y me inculcó el hábito de la lectura.

2. "Sálvese quien pueda", de Jorge Ibargüengoitia.

Es por decir alguna, ya que sinceramente soy más fan del sentido común del autor que de cualquiera de sus obras.

3. "Kane y Abel", de Jeffrey Archer.

Es sin duda mi novela favorita y marcó mi género predilecto.

4. "El Príncipe", de Nicolás Maquiavelo.

Sencillamente me cautivó por el contexto sociopolítico.

5. "Grandes vidas Grandes obras. Biografías de hombres célebres", una de las selecciones de Reader´s Digest.

Mi libro de cabecera, la variedad de semblanzas escritas por diversos autores permite descubrir, comprender y aprender algo nuevo en cada lectura.

"Vientos de libertad" de Lorea Palacios Urquiola, Editorial Jus, 2009, 235 págs., 159$.

La mañana del 16 de julio de 1950, día de la Virgen del Carmen, en un pequeño pueblo pesquero español, nueve hombres a bordo de un pequeño velero se hacen a la mar. No salen de pesca, como podría suponer la gente en la playa. Van a América. Huyen del gobierno español, de Franco, precisamente. En esta larga odisea se enfrentarán primero a la pérdida del motor a los días de viaje, después a sus propios fantasmas, a las rencillas, a la nostalgia y al mar que los azota contra sus propios miedos. Esta novela, basada en una historia de la vida real, narra la gran aventura de aquellos nueve vascos que lucharon por su libertad contra la opresión, los huracanes y finalmente llegaron a México a pedazos pero libres.

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Autora

Lorea Palacios Urquila nació en México en 1982. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana, fue editora del periódico ocho80 y colaboradora de varias revistas. Vientos de libertad, su primera novela, fue finalista del premio Andrés Irujo 2006 que otorga el gobierno Vasco.

Reseña de "Vientos de Libertad", por Tomás Arankowsky.

Mis CINCO libros por José Dimayuga

2010-02-08T13:17:00.001-06:00

Mis CINCO libros
Por José Dimayuga

1. "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra.

Alonso Quijano, a sus cincuenta años de edad, pierde el juicio de tanto leer libros de caballería; se viste, como Dios le da a entender, a la usanza de los caballeros andantes; adquiere el nombre de Don Quijote de La Mancha; abandona casa, ama, sobrina; consigo se lleva a su vecino Sancho Panza como escudero, y ambos protagonizan las más disparatadas aventuras. Éste es un libro que amo, y leo cada año por una sencilla razón: me hace de veras feliz.

2. "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.

Lo leí en mis años universitarios. Me gusta Emma Bovary por su constante insatisfacción. No es feliz en el pueblo; quisiera vivir en algún palacete de la Ciudad Luz y vestir a la moda. Tampoco está a gusto con su marido. Empieza a adquirir costumbres mal vistas en el pueblo; por ejemplo, se hace de un amante, León, de quien se enamora perdidamente. La suegra se entera y una vez le grita a Emma: “Lo que pasa es que eres una romántica”. Lo dice de tal forma que suena como un insulto, pero Emma no se inmuta. La señora Bovary apuesta por su libertad, una libertad que ejercerá hasta sus últimas consecuencias.

3. "La vida en México" de Fanny Calderón de la Barca.

Gracias a las cartas que Fanny enviaba a sus familiares de Boston, uno conoce el interior de los teatros, las iglesias, palacios y conventos del México de 1840. Ella anota sus impresiones sobre la política, religión, urbanismo y algunos detalles que mueven la risa; por ejemplo, cuenta que le gustaba caminar, pero en la capital mexicana no existen calles para tal ejercicio, como en París o Londres. Así se explica por qué las mujeres del nuevo mundo son tan jamonas. Con este comentario se ganó la animadversión de las mexicanas.

4. "La Marquesa de Larkspur Lotion" de Tennessee Williams.

Todo Tennessee Williams me gusta: relatos, dramaturgia, memorias. De su teatro me fascinan sus mujeres: surianas insatisfechas, alcohólicas algunas, piradas la mayoría. "La Marquesa…" es una obra de teatro corta cuya protagonista asegura que desciende de los Habsburgo; pero la pobre vive en un cuarto infestado de cucarachas. Por no pagar la renta, la casera la confronta para exigirle el pago. La Marquesa, nerviosita, explica que en cuanto le llegue el dinero procedente de sus sembradíos de caucho en Sudamérica, saldará su deuda. La casera explota y le grita su precio; no cree el cuento de que sea una hacendada, y sugiere que el oficio de su inquilina es el de ramera. “¡Usted es La Marquesa de Larkspur Lotion!”, le dice. Esta loción Larkspur servía para matar ladillas.

5."El vampiro de la colonia Roma" de Luis Zapata.

Hace treinta años compré este libro pensando que se trataría de un vampiro rondando las calles del DF. Mi sorpresa fue grande cuando descubrí que el protagonista era un cuate gay, o “de ambiente”, como se decía en los setenta, y hablaba de sus ligues, sus novios, su sexualidad con el mayor gozo y desparpajo del mundo. Con este libro, Zapata se propone revitalizar la novela picaresca y, al mismo tiempo, posiciona en las letras mexicanas al personaje homosexual; un homosexual sin sentimiento de culpa ni pecado, un personaje que desenmascara la doble moral de una sociedad machina.

"¿Y qué fue de Bonita Malacón?" de José Dimayuga, Editorial Jus, 2007, 164 págs., 179$.

En esta novela de José Dimayuga el chisme deviene literatura: los habitantes de Palma Gorda revelan a un reportero la historia de su orgullo pueblerino, Bonita, vuelta famosa a partir de su triunfo en un certamen de belleza. Estrella de cine, drogadicta, esposa de un jefe narco, diosa sexual, víctima de la violencia, el poder y la fama, Bonita es un símbolo de nuestro tiempo.

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Autor

José Dimayuga nació en Tierra Colorada, Gro. Estudió Filosofía en la UNAM. Ha publicado entre otras obras: “Afectuosamente, su comadre”, Premio Nacional de Dramaturgia que convoca la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1992; “País de sensibles”, Primer Lugar en el Concurso Nacional de Obras de Teatro, que convoca la SOGEM y UNAM, 1994; “Una mujer de tantas”, Mención Especial en el Concurso Obras de Teatro que convocan el CNCA y el Gobierno de Baja California, 1995; y “Hotel Pacífico”, Primer Lugar en el Encuentro Estatal en Chilpancingo, Gro, 1996. Dos veces ha sido becario del FOECA del Estado de Guerrero. Ha trabajado como Profesor en la UNAM y SEP, Guionista en TV UNAM, Funcionario Público (Director de Cultura de Acapulco). Ha publicado cinco libros, traducciones y artículos en diversos suplementos culturales. Es Director General del Festival de Cine Lésbico Gay que se realiza en Acapulco. Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Blog del autor.

Otros enlaces

Entrevista "De alguna manera Dios es mi coleguita, afirma José Dimayuga", La Jornada, 16 dic 2007.

Presentará Rafael Aviña libro de J. Dimayuga, La Jornada, 9 abr 2008.

José Dimayuga: de la afectuosa comadre a nuestra señora de Palma Gorda.

José Dimayuga, ¿Y qué fue de Bonita Malacón? Por Antonio Marquet, en Andante26 (incluye entrevista).

Letras al Minuto, Sonia Silva-Rosas: ¿Y qué fue de Bonita Malacón?, El Sol de México, 12 feb 2008.

Entrevista "Incursiona el dramaturgo mexicano José Dimayuga en la novela", La Vanguardia, 22 feb 2008.

Foto del autor: © Carlos Arozamena.

Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería Programa

2010-02-07T11:34:00.003-06:00

PROGRAMA
El stand de Jus es el número 1546.

Jueves 18 febrero

17:00 hrs. Capilla. Presentación de los libros infantiles "Las niñas topo y la leyenda de Gilgamés" de Moisés Sheinberg, "ABCdario de porquerías" de Montserrat Hawayek, y "El Cantar de los Cantares" de Gerald Nyenhuis. Presenta: Felipe Garrido, director editorial. Con la presencia de Montserrat Hawayek y Moisés Sheinberg.

19:00 hrs. Auditorio Bernardo Quintana. Presentación global de las 30 novedades con las que Jus inicia el año 2010. Con la presencia de al menos 20 de nuestros autores. Presentan: Felipe Garrido y los autores.

19:00 hrs. Auditorio 3. Presentación: "El Tigre del Nayar" de Queta Navagómez.

Presentan: Alberto Chimal, Federico Corral Vallejo y la autora.

20:30 hrs. Coctel de la inauguración de nuestras actividades en la feria.

En la sede de Jus. Donceles 66, entre República de Chile y Palma. Entrada libre. Para editores, libreros, proveedores, medios y gente de libros.

Viernes 19

19:00 hrs. Salón El Caballito. La UANL y Editorial Jus presentan sus dos coediciones: "La nuez vana" de Jorge Rodríguez y "Los suaves ángulos" de Dulce María González.

Lunes 22

16:00 hrs. Capilla. Presentación de la novela "Años Marinos" de Lourdes Zabalza. Presentan: Julieta Lujambio y Antonio Ramos (editor).

Jueves 25

17:00 hrs. Salón de Actos. Mesa redonda de novela negra (presentación de nuestras novedades de género negro): "El jardín de las delicias" de Jorge Vázquez Ángeles, "Negras Intenciones. Antología del género negro" de Rodolfo J.M. (compilador), "Crímenes bajo el crepúsculo" de Francisco Prieto. Con la presencia de los autores: Jorge Vázquez Ángeles, Rodolfo J.M. y Francisco Prieto.

Viernes 26

12:00 hrs. Capilla. Presentación de la novela "Vientos de Libertad" de Lorea Palacios Urquiola. Presentan Felipe Garrido y Antonio Ramos.

Sábado 27

11:00 hrs. Salón de Actos. Lanzamiento de la novela "Siglo de un día" del poeta Eduardo Lizalde. Presentan: Eduardo Lizalde y Felipe Garrido.

Domingo 28

17:00 hrs. Auditorio Dos. Presentación: Antología "Lenta turbulencia".

Autores: Edgar Omar Avilés, Atahualpa Espinosa, Alfredo Carrera y Miguel Ángel Estrada Orozco

Presentan: Antonio Ramos (editor) y los autores de Michoacán.

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Sobre la Feria

Página de internet: http://feria.mineria.unam.mx

Horarios: Lunes a viernes: 11:00 a 21:00 hrs. Sábados y domingos: 10:00 a 21:00 hrs.

Precio de entrada: $ 15.00 público en general

$ 10.00 personas de la tercera edad, maestros y estudiantes con credencial. Niños menores de 6 años no pagan boleto.

Oficinas de la Feria, Tacuba núm. 5, Centro Histórico, C. P. 06000

Teléfonos: 5512 8723 y 5521 4687

Fax: 5512 8956

Correo electrónico: feria@mineria.unam.mx

Para ver reseñas sobre los libros busca en el blog sus respectivos títulos o en la barra lateral donde dice reseñas de Justa. También en el archivo de entradas.

Mis CINCO libros por Roberto Rueda Monreal

2010-02-05T15:24:00.000-06:00

Mis CINCO libros
Por Roberto Rueda Monreal

Los cinco libros que cambiaron mi existencia

Haciéndome reflexionar sobre una parte del comportamiento irracional y absurdo del ser humano, el primer libro que me marcó es "Esperando a Godot", de Samuel Beckett. Un diálogo íntimo, en donde la espera del otro es lo menos importante, contrario a lo que pasa y lo que se piensa durante ella, desata la importancia del absurdo como eje principal de la vida misma. La vida como un absurdo en sí mismo.

El segundo libro fue la joya de la corona después de la lectura de toda la obra de Friedrich Nietzsche, "El Anticristo". Obra demoledora, me ayudó a entender la capacidad del ser humano para distorsionar acontecimientos no sólo en beneficio propio, sino, incluso, en detrimento y en sentido totalmente contrario a la enseñanza principal de la vida de un ser fundamental para la vida religiosa de millones de personas en el mundo.

El tercer libro se me tatuó como ejemplo de lo que aún nos queda por recorrer en México acerca de la comprensión de la diversidad sexual, en general, y de la bisexualidad, en particular. "Le miroir bisexuel" es una mirada poliamorosa concreta y documentada de Catherine Deschamps acerca de la realidad del tercer excluido del clásico binomio heterosexualidad-homosexualidad.

El cuarto,"A sangre fría" de Truman Capote, es una obra que rompió esquemas literarios establecidos hasta el hartazgo, imponiendo nuevos horizontes en el terreno ficción/realidad. La escalofriante forma de narrar el asesinato de una familia en un pueblo donde, aparentemente, no pasaba nada, lo es tanto como el duro y paradójico golpe psicológico que recibió Capote al verse encumbrado, en cuanto a fama y dinero, por su obra, y diluido en el alcohol hasta su muerte sin haber logrado otro libro de una envergadura siquiera parecida.

Mi último libro , por reciente, es "Traductrice de sentiments", de Hélène Rioux, cuya lectura me cautivó y me envolvió de tal forma, que luché años para poder no sólo traducirlo y compartir con todos ustedes, a través de mi casa editora, su versión en español, "Traductora de sentimientos", sino lograr posicionar a Hélène como una autora fuerte dentro del catálogo de JUS. Esta intimista e impecable pluma quebequesa, ya lo verán, dará mucho de qué hablar.

Con la siguiente crónica, espero, entenderán por qué.

Autor de esta nota

"Traductora de sentimientos" de Hélène Rioux. Traducción de Roberto Rueda Monreal.

Este libro, apoyado por el FONCA en su categoría de traducción, es una de las obras más importantes de la literatura actualmente escrita en Canadá. Eleonore, traductora de novelas rosas, toma el encargo de traducir la biografía de Leonard Ming, asesino serial recientemente ejecutado. Mientras avanza por la traducción, una serie de hechos la obligan a pensar en su vida, en su hija perdida y en la relación que el hombre guarda con la violencia vista a través de los ojos de este asesino en serie. Al mismo tiempo conoce a un amante, lo deja, se entera de unas chicas perdidas muy cerca del pueblo español donde reside mientras termina la traducción. Este libro es una de esas novelas que no se deben de perder, con un lenguaje que se pone a prueba a cada momento y una capacidad para reducir a su mínima expresión el terror que puede producir en hombre es como Hélène Rioux hace su entrada triunfal en las letras en idioma español.

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Autora

Hélène Rioux nació en Montreal, Canadá, en 1949. Pasa parte de su tiempo en Québec y España. Ha recibido numerosos premios como el Ringuet y el de la Academie des letras de Québec por "Traductora de Sentimientos" y el premio QSPELL por su trabajo como traductora.

Mis CINCO libros por Alfredo Hervías y Mendizábal

2010-02-04T12:23:00.001-06:00

Mis CINCO libros
Por Alfredo Hervías y Mendizábal

1. “Mi planta de naranja lima” de José Mauro de Vasconcelos.

Leí este libro en mi adolescencia, fue un mazazo anímico. Al punto de ofrecer ejemplares, durante años, a las personas que iban surgiendo en mi camino y entraban a formar parte de mi entorno emocional. Hace más de treinta años que no lo leo y no sé como me comportaría ante ese desafío. La historia gira en torno a un Zezé, un crío que nace y vive en una familia con escasos recursos, en Río de Janeiro. Su descubrimiento del mundo, de la realidad, se realiza a través de un sufrimiento desproporcionado. Descubre el valor de la amistad gracias a una planta de naranja lima y, más tarde, por un adulto con el que establece un vínculo de seguridad y complicidad. Fue el primer libro que me confrontó con una infancia truncada. ¿Quién me iba a decir que acabaría viviendo en Río de Janeiro?

2. “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez.

Uno de mis libros de cabecera, aquel que me gusta tener siempre cerca para releer un episodio y deleitarme con la delicadeza, precisión y sensibilidad de la mejor prosa poética. Llegué a tenerlo en el baño, para echarle un vistazo en escasos tiempos muertos. Fue con Platero que descubrí el poder de la palabra, cuánto puede ser bella en sí misma y mucho más cuando es engarzada con primor. Aprendí a viajar con la poesía y ella me trajo conocimiento. Como me enseñó Juan Ramón: “¡Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas!… Que mi palabra sea la cosa misma, creada por mi alma nuevamente”.

3. “El retrato de Dorian Grey” y las obras completas de Oscar Wilde.

Cuando leí la única novela de Oscar Wilde, no conseguí parar. Seguí con sus cuentos, las piezas de teatro. Todo me resultaba sugestivo, ocurrente, nuevo, fluido… Pienso que me llamó la atención su compromiso con el buen gusto: literario, estético, intelectual. Siempre condimentado con un preciso sentido del humor, que otorga una dimensión a lo escrito, al mismo tiempo profunda y evanescente.

4. “Los girasoles ciegos” de Alberto Méndez.

No recuerdo haber experimentado el sentimiento de envidia sana de forma tan aguda. El autor publicó su primer y único libro con 63 años y murió a los pocos meses, sin llegar a ser consciente del reconocimiento de la crítica y el público, que le llevaron a recibir, póstumos, el Premio Nacional de Narrativa y el de la Crítica, ambos en 2005. Las cuatro historias de seres derrotados por la guerra civil española, en que cada relato es un primor de ocurrencia, nos conquista por cómo consigue colocarnos ante vivencias que sobrepasan lo absurdo del dolor a través de la dignidad del lenguaje.

5. La triología de "Millenium" de Stieg Larsson.

Fue como un chute de heroína, la saga de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander. Soy reacio a los best sellers, aunque les reconozco el valor de conseguir algo que yo anhelo, poder vivir de lo que escribo. El talento de este hombre para crear personajes, desarrollar enredos y mostrar el alma humana desajustada de su contexto social, me cautivó por completo. Al punto de devorar el último ejemplar de la trilogía en menos de 24 horas. No conseguía parar. Por ese componente viciante, incluyo esta obra en una injusta selección donde hay libros que me han gustado tanto o más que los que he mencionado; el caso es que, por diferentes motivos, éstos fueron los que, sin más, me vinieron a la cabeza cuando la Editorial Jus me pidió estas líneas.

"Madrid me mata" de Alfredo Hervías y Mendizábal, Editorial Jus, 2008, 124 págs, 169 $.

La novela se sitúa en Madrid, a finales de los años ochenta, época de efervescencia cultural, coincidente con el final de lo que se llamó “movida madrileña”. Está escrita en presente continuo, siguiendo las vivencias de su protagonista, Mario Zúñiga. Todo lo que el protagonista piensa, siente y conversa es lo que el lector va a recibir, con escasa influencia del narrador, que sirve exclusivamente de hilo conductor. "Madrid me mata" nos coloca ante el proceso de despersonalización de su protagonista, que comienza transpirando confianza, pues es joven, solvente, atractivo y con la vida aparentemente controlada; y, al descubrir que su mejor amigo está enfermo de SIDA, sus estructuras emocionales se le van desmoronando, tomando conciencia de que existen planos de realidad que él desconocía, o que prefería mantener al margen.

La novela parte del presupuesto de que todo hombre debe resolver su sexualidad y, al evitarlo, como hacen la mayoría, se crean profundos desajustes de la personalidad. Aquí asistimos, en primera fila, al desmoronar de torres de marfil, las de un ser humano perdido, que no sabe por dónde empezar, cuando la vida se le revela. A medida que va avanzando la narración, Mario va desmontando preconceptos, pero sin saber qué hacer con el escombro, ni qué construir después sobre sus ruinas. Varios personajes van entrelazándose en la historia, destacando Margó, la hermana de Mario, una verdadera fuerza de la naturaleza, con enorme sentido del humor; Manolo, un decorador famoso que se enamora de Mario y sufre los efectos de su confusión; y Luis, el enigmático personaje con el que empieza y termina la novela, quien, no apareciendo en ningún momento, condiciona toda la historia.

El final, nos coloca ante el peor de los males del ser humano: no enfrentar sus responsabilidades ni emociones, sintiéndose culpable y eligiendo un chivo expiatorio, que encima no puede defenderse. "Madrid me mata" es fácil de leer, es divertida, hasta puede resultar en algunos momentos frívola, pero tiene un trasfondo molesto, porque no te lo da todo hecho, como dijeron en la revista Visão de Portugal (edición en portugués), en una crítica: “es una novela de ingestión rápida y digestión lenta”.

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Autor

Alfredo Hervías y Mendizábal (Madrid, España, 1963) es periodista y su paso por la universidad lo llevó a estudiar Derecho, Teología y Gemología. A finales de los ochenta abrió su primer restaurante El Café en Madrid. Ha desarrollado su trabajo periodístico fundamentalmente en Portugal donde vivió 15 años como crítico de gastronomía y vinos, participa también en algunos medios españoles. Ejerció dos años como corresponsal de El Periódico del Arte en tierras lusitanas. Coordinó la edición de la Guia Repsol dos Roteiros da Expo’98 y la Guia Repsol 1999-2000. Autor de la Guia 100 Restaurantes de Eleição – Uma Viagem Gastronómica, para VISA Portugal, Portugal Gastronómico, de Colares Editora y Os Meus 50 Melhores Restaurantes Portugueses, de Chaves Ferreira Editora, premiado en 1999 en la International Cook Book Fair, en Orleans, como mejor libro de restaurantes del mundo. En televisión, ha sido guionista del programa de la RTP Mesa à Portuguesa. Hasta diciembre de 2005 tenía dos clubes de vino, asociados a los periódicos portugueses de mayor tirada: Jornal de Notícias y Diário de Notícias. Dirigió la publicación de cuarenta guías semanales: O Melhor de Portugal - 365 Dias, con el Diário de Notícias (2003). Fue responsable de la campaña “Portugal no Inverno”, realizada por el ICEP y dirigida a la promoción turística de Portugal en el extranjero (2004). Fue propietario del restaurante Xtoril Café, en el Casino de Estoril, Portugal (2004-2005). Vive actualmente en Bahía, Brasil, donde escribe lo que será su segunda novela.

Entrevista con el autor (respecto a la edición en portugués del mismo libro, Editorial ABC, 2005)

Mis CINCO libros por Rodolfo J.M.

2010-02-03T17:54:00.001-06:00

Mis CINCO libros
Por Rodolfo J.M.

1. "Narraciones extraordinarias" de Edgar Allan Poe

Recuerdo haber visto durante mi niñez las adaptaciones cinematográficas de “La caída de la casa de Usher”, “El gato negro”, y “El pozo y el péndulo”. Hoy he olvidado casi todo acerca de esas películas, pero aún tengo presente el impacto que hicieron en mí. Unos cuantos años después, en la secundaria, llegó a mis manos “Narraciones extraordinarias” en la edición de Porrúa. Prácticamente me quedé con la portada en las manos de tanto que lo leí. Si hay un libro que tenga la culpa de que comenzara a escribir, es éste.

2. "Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud

Otra lectura seminal. Y en plena adolescencia… Eran los días de leer a los simbolistas franceses y a los existencialistas alemanes, vestir de negro y escuchar a The Cure. Por supuesto, escribía poesía maldita, y mala. Pero independientemente del cliché, mi encuentro con Rimbaud y su temporada en el infierno fue definitivo.

3. "Rayuela" de Julio Cortázar

La primera vez que leí “Rayuela” me aburrió. Me pareció una novela pesada, pedante. La terminé por un afán de disciplina. Pero sucedió algo extraño: con el paso de los días, y las semanas, no sólo había varias escenas que se negaban a abandonar mi cabeza sino que el ritmo de muchas de las páginas de la novela me había enganchado. Volví a leerla y esta vez la experiencia fue distinta, más rica. Fue descubrir que se podía narrar una historia y que a la vez dicha historia fuera un mecanismo lleno de posibilidades.

4. "El barón rampante" de Italo Calvino

El mundo que dibuja Calvino en “El barón rampante” es de los más entrañables y bien logrados que he encontrado. La imagen de Cosimo Piovasco di Rondo trepando a los árboles para no bajar nunca, en una radical declaración de principios, me ha mantenido hechizado por años. No sólo por la cantidad de lecturas posibles, o por la magia que Calvino alcanza con las letras, esa magia alegre y luminosa, o por los personajes entrañables, o por la sabiduría hilvanada con humor y poesía. "El barón rampante" es uno de los libros más hermosos que conozco.

5. "Aquí yace el Wub" de Philip K Dick

Fue mi primer libro de Dick, y lo leí de un tirón. Quedé tan impresionado que cuando terminé de leerlo salí de mi casa, me paré en el patio y me quedé mirando las estrellas. Eran días de exámenes, faltaban tres semestres para graduarme como ingeniero industrial y yo había dejado de escribir desde el año anterior para concentrarme en “la carrera”. Era una madrugada muy clara, lo recuerdo bien, porque se apreciaba parte de la vía láctea (cosa rara en la ciudad) pero sobre todo porque allí, bajo el influjo de los cuentos y la biografía de Philip Kindred Dick, tomé la decisión de volver a escribir, y hacerlo como proyecto de vida.

"Negras intenciones. Antología del género negro", Rodolfo J.M. (compilador)

Uno de los géneros que más representa a nuestra sociedad actualmente es el género negro, tan afín por naturaleza a nuestros vicios, nuestra violencia y la corrupción en la que vivimos. Quince plumas, entre lo más selecto de los escritores del género reúnen en "Negras Intenciones" una variopinta muestra de asesinatos, mentes enfermas y también crónica de nuestra realidad. Desde una crónica del poeta caníbal, pasando por un crítico que asesina a malos escritores o las visiones abúlicas de nuestros policías, en "Negras intenciones" hay una certeza y una voluntad: matar y matar de la mejor manera posible también con las palabras.

Autores de la antología:

F.G. Haghenbeck, Paul Medrano, Orlando Ortiz, Yolanda de la Torre, Gerardo Sifuentes, Alfonso Morcillo, Ricardo Guzmán Wolffer, J.M. Servín, Bernardo Fernández BEF, Antonio Malpica, Mauricio Alvarado, Rodolfo J.M., Edgar Omar Avilés, Vicente Alfonso y Benito Taibo.

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Autor

Rodolfo J.M. (México, 1973) estudió Ingeniería industrial en el Instituto Politécnico Nacional, y se reconoce, además de escritor, ingeniero de profesión. Sin embargo, su trayectoria literaria ya ha tenido varios reconocimientos, ninguno azaroso ni por capricho. Obtuvo el VI Premio de Narrativa Breve “Tirant lo blanc” en 2006, y una mención honorífica en el Premio Nacional de Cuento Policiaco en 2007. En 2008, recibió el Premio Nacional de Cuento Joven Julio Torri, con el libro "Todo esto sucede bajo el agua" (México, Tierra Adentro). Es compilador de esta antología de cuento negro mexicano "Negras intenciones" (Jus, 2009) donde, entre otras cosas, se leerán estas líneas de su autoría: “Cuando Betty me habló de la muerte de su padre no fue tan vasta en detalles como su hermano, pero recuerdo que dijo algo acerca de un fraude y de una herencia llena de pleitos legales y deudas. Dijo que a su padre lo había matado, más que el cáncer, la tristeza. Recuerdo que le dije que podía contar conmigo en lo que estuviera a mi alcance, y aunque lo dije en serio no imaginé que esa ayuda pudiera ser un asesinato”. Además de su escritura, y para mayores datos, Rodolfo JM precisa que le encanta el cine de terror y el vodka ruso. Prefiere a David Cronenberg que a Lars Von Trier; a David Bowie que a John Lennon; y a Jim Thompson que a James Ellroy. Y sobre todo, no sabe bailar cumbia.

Mis CINCO libros por Liliana V. Blum

2010-02-02T12:47:00.004-06:00

Mis CINCO libros
Por Liliana V. Blum

Liliana, feliz cumpleaños de parte de todo el equipo de Jus.

♫ Los libros que me han marcado los leí todos durante la preparatoria o la carrera. Mis autores favoritos son otros, paradójicamente, que vinieron después. A estos libros en particular los recuerdo porque lamenté de verdad que terminaran y porque fueron un escape total de todo lo demás. En cualquier caso, todos me hicieron que deseara llegar a escribir alguna vez con esa contundencia y maestría. ♫

1. "Looking for Mr. Goodbar" de Judith Rossner

Era un paperback que compré con la etiqueta de “used” para ahorrar dinero; lectura en una clase de literatura. El libro fue escrito en los 70s y la trama sucede en esa misma década. Eso me capturó de inmediato: el año en que yo nací. Es la historia de Theresa Dunn, una maestra de primaria católica, de “buena familia”, que busca a sus parejas sexuales en singles’ bars, hasta que encuentra a un hombre que la asesina. Es un libro cargado de sexualidad y escenas sexuales. La autora, sin ninguna tener ninguna agenda moralina, hace que uno como lector se cuestione y se planteé un sinnúmero de cosas. ¿Qué tanto control tienen las mujeres sobre sus propias vidas? ¿Una mujer que decide con quién se acuesta y de quién se enamora, activamente, puede al mismo tiempo actuar con pasividad consumada? La idea de estar en control es meramente ilusoria. Pocas novelas me han hecho pensar tanto después de terminarlas.

2. "Lolita" de Vladimir Nabokov

Era parte de las lecturas de una clase de inglés. Hasta mucho después me enteré que es una de las mejores novelas del siglo veinte. De inmediato caí presa de la forma de narrar de Humbert Humbert. No me importó que durante todo el libro intentara justificar sus relaciones con una niña de doce años, la tal Dolores Haze. Si bien se ha dicho que H.H. en un narrador en quien no se puede confiar, jamás me quedó claro quién era la víctima de quién. La precozmente sexual Lolita parecía estar en control en todo momento. Sigo profundamente admirada de que Nabokov escribió esta maravilla en un idioma que aprendió ya de adulto. Además de haber acuñado el término “Lolita” y “ninfeta”, la novela es genial. El día en que yo pueda hacer que mis lectores adoren a un personaje tan detestable como Humbert Humbert, ese día estaré satisfecha.

3. "Maus" de Art Spiegelman

Mi hermano me regaló los dos volúmenes de la novela gráfica. Sabía que era algo que quería y no me animaba a comprar. De todas mis lecturas sobre la Segunda Guerra y el Holocausto, ésta es la más me ha impresionado. En una metaficción real (así le llamo yo), Spiegelman narra gráficamente la historia de su padre durante la guerra, pero también las relaciones complicadas entre ellos dos, a medida que él dibuja la historieta y el padre recuerda. En ese mundo, los judíos son ratones; los alemanes, gatos; los polacos, cerdos; los norteamericanos, perros; los franceses, ranas. Yo en realidad nunca he sido fan de las novelas gráficas, pero ésta es mi gran excepción. La sencillez de los trazos, la -aparente- ligereza con la que se evocan las cosas más terribles, la complicada relación entre dos generaciones, trasmiten una historia que retrata de manera impresionante lo brutal y maravillosa que puede llegar a ser la naturaleza humana en ciertas circunstancias.

4. "The Hobbit" y la trilogía de "Lord of the Rings" de J.J.R. Tolkien

Sé que son cuatro libros, pero se trata de una misma historia en realidad, así que bien podría haber sido un sólo volumen. Hice de niñera durante toda mi prepa, y mientras la pequeña dormía su siesta, yo leía los libros de Tolkien, que además expropié de la biblioteca de mi abuelo, recién muerto. Me es difícil explicar lo maravilloso que fue leer esto. Sobre ese sofá estuve viviendo otras vidas y otros mundos, las cosas más fantásticas y al tiempo las más humanas. Haberlo leído en inglés creo que fue una gran ventaja: los poemas, las canciones, la trama tan finamente hilada, una cosa perfecta. Cuando cerraba el libro y tenía que volver a la realidad de acá, recuerdo que mi mente se quedaba viviendo en la Tierra Media. Creo que Tolkien es el más grande escritor que ha caminado por esta tierra. Y ahora pueden lanzar la primera piedra...

5. "El nombre de la rosa" de Umberto Eco

Lo expropié de la biblioteca de un tío. Era una edición paperback en inglés, con la portada en relieves y letras en dorado. Mucho tiempo estuvo en mi cuarto de preparatoriana, haciendo de pisapapeles. Y de pronto un día comencé a leerlo y no podía despegarme de él. No era diferente de otras novelas de detectives en el sentido que había un asesinato -que luego se convirtió en una serie de asesinatos- y que alguien buscaba al culpable. Pero los protagonistas son un par de frailes medievales que llegan a raíz de una disputa teológica y se convierten sin querer en detectives por intuición. La trama se desenvuelve en el monasterio, en la biblioteca. La Inquisición siempre allí, colgando sobre todos, como los tabúes y las jerarquías obcecadas. Moría por terminar el libro, para enterarme de todo. Pero cuando llegué a la última página tuve que decir: “carajo”. Más tarde vi la película y aunque me fascina Sean Connery, quedé tristemente decepcionada. Ese libro es maravilloso.

"El libro perdido de Heinrich Böll" de Liliana V. Blum, Editorial Jus, 2008, 86 págs., 99$.

Al igual que Katharina Blum, la protagonista de la novela de Heinrich Böll que lleva su nombre, las mujeres de estos relatos no sabrían explicar cómo llegaron a su situación actual. Allison se encuentra embarazada de su profesor de literatura alemana; Helen preferiría pasar las vacaciones trabajando que afrontar a su madre; Doña Cande, afanadora ilegal en los Estados Unidos, añora una relación con la hija que dejó en México, y a tráves de los estudios de posgrado, Ingrid busca el reconocimiento de una madre de éxito insuperable. Gracias a un libro que viaja azarosamente de mano en mano, estos personajes nos muestran el amplio espectro de las definiciones personales de “pérdida” y sus formas de afrontarla. El ya no tener algo, sea concreto como un hijo o tan abstracto como la seguridad en uno mismo es una constante en las páginas de este libro. Pero también se deja entrever la posibilidad del cambio y de hacer algo al respecto.

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Autora

Liliana V. Blum (Durango, 1974) es una de las voces más interesantes de México. Ha sido becaria del FONCA en la categoría jóvenes creadores. Sus libros: "La maldición de Eva", Voces de Barlovento, 2002, y "Vidas de catálogo", Fondo Editorial Tierra Adentro, 2007. Su obra ha sido publicada en numerosas antologías ("La difícil brevedad", Cripil-Conarte, 2006; "¿El crimen como una de las bellas artes?", Miguel Ángel Porrúa-Instituto Coahuilense de Cultura, 2002; "Jóvenes Creadores Generación 2004-2005 : Antología de letras, dramaturgia y guión cinematográfico", FONCA-CONACULTA, 2005; "Usted está aquí", Jorale Editores, 2007; "Perros de agua : nuevas voces desde el sur de Tamaulipas", Miguel Ángel Porrúa Editores-Ayuntamiento de Tampico, 2007; "Atrapadas en la madre", Alfaguara, 2007; "El espejo de Beatriz: antología del Premio Nacional de Cuento Beatriz Espejo", Ficticia Editorial-Instituto de Cultura de Yucatán, 2008 y "Antología mínima del orgasmo", Ediciones Intempestivas, 2009. Ha recibido premios en México e Israel, además de contar con un libro traducido al inglés, "The curse of Eve and the others stories" (Host Publications, 2008, traducción de Toshiya Kamei). Actualmente radica en Tampico.

Comentarios en Tampico cultural, "Los libros más populares de Tamaulipas", abril 2009, sobre "El libro perdido de Heinrich Böll".

"La entrega más reciente de Liliana en donde es posible apreciar la transformación hacia un estilo más acabado y que apunta hacia lo que nos tiene preparado para el futuro."

Marco Antonio Huerta (escritor)

"Por esa sabiduría de Liliana, la mejor para hablar de la mujer-ama de casa. Este libro en particular, un gran retrato de las mujeres todas. La estructura del libro, preciosa, con un guiño cinematográfico muy padre."

Julio Pesina (escritor)

"Por la melancolía en que me sumerge la distancia y la textura fronteriza de sus personajes, que las más de las veces me parecen inquilinos de sí mismos. Por la identidad fracturada y los vínculos obsesivos e insoslayables."

Sara Uribe (escritora)

Enlaces a notas de prensa y reseñas

Reseña "La pérdida", por Antonio Ramos en el Blog de Jus

Reseña "El libro perdido de Heinrich Böll" por Claudia Apablaza, Revista Shandy Nro. 4

Reseña "El libro perdido, el libro encontrado", blog Puerto de abirgo, por Rodrigo Castañeda, ago 2009.

Adelanto del libro "El libro perdido de Heinrich Böll" de Liliana V. Blum., Cap. "Sobre una banca cubierta de nieve". Al final de este enlace "Böll y el honor de una mujer", reseña de Eve Gil del mismo libro.

Reseña "Extraviarse de uno mismo: El libro perdido de Henrich Böll" por Elena Méndez

Liliana Blum en la recta final de la FIL, Milenio, 7 dic 2008.

Reseña Lecturas escandalosas de enero, Blog Con pastillas otra vez, de Javier Cozzolino, 2010.

Blog de la Blum (Tribulaciones de una pelirroja)

Mis CINCO libros por Wilbert Torre

2010-02-01T20:34:00.000-06:00

Mis CINCO libros
Por Wilbert Torre

Las letras entraron por mis oídos: de niño escuchaba a papá contarme historias increíbles de tarahumaras con pies como alas y a mi abuelo relatar hazañas de héroes terrenales. Crecí entre periódicos, fotógrafos y periodistas. La literatura me fascinaba, pero me llenaba de curiosidad y azoro encontrar historias reales tan fantásticas que parecían creadas por un novelista. Para alguien como yo, que antes de ser escritor ha sido periodista, estos cinco libros escritos a golpe de realidad han tenido un peso significativo en mi vida. Cada vez que los veo me hacen recordar que allá fuera hay historias extraordinarias esperando ser contadas.

1. "El Emperador" de Riszard Kapuscinski

Una hermosa radiografía de los últimos días del terrible imperio de Haile Selassie en Etiopía, escrita por este incansable polaco, considerado el mejor reportero del mundo, que llegó a informar sobre una revolución y permaneció meses conversando a hurtadillas con los personajes cercanos a Sellasie para entregarnos este relato que describe, en una prosa certera y poética, con una estructura muy parecida a la Biblia, la tiranía, la crueldad y los excesos de una monarquía.

2. "Fame and Obscurity" de Gay Talese

Los retratos escritos por Gay Talese sobre personajes famosos y desconocidos están repletos de atmósferas y detalles íntimos y son tan vívidos que, por ejemplo, uno casi puede ver la tristeza en los ojos de Floyd Paterson, el eterno perdedor del ring, o escuchar los ruidos y percibir los olores del Nueva York de los años sesenta. La más célebre de las piezas reunidas en esta colección de perfiles es “Sinatra está resfriado”, declarada por Esquire la mejor de sus historias publicadas en 50 años, un texto pionero del llamado nuevo periodismo que logra descubrir cosas extraordinarias de la vida desconocida del afamado cantante de los ojos azules.

3. "A writer at War" de Vasily Grosman

Del autor de "Life and Fate", una de las más grandes novelas rusas del siglo XX, este libro está basado en las notas que Grossman tomó día tras día, durante mil días, como corresponsal para Estrella Roja, el periódico del Ejército Rojo, durante la Segunda Guerra Mundial. La agudeza de las observaciones de Grossman y su gran sentido de humanidad y de comprensión de los hechos que atestiguó, hacen de este libro uno de los relatos más honestos y acertados del frente de guerra soviético, en los años de la guerra.

4. "A Sangre Fría" de Truman Capote

Envuelta por rumores de traición y controversia, esta novela de no ficción es sin duda la obra maestra de Capote, que durante meses se alejó de las fiestas nocturnas y la vida en el jet set para sumergirse de lleno en la historia del crimen de una familia en Kansas. Capote viajó a Holcomb, el pueblo de la masacre, visitó la escena de los asesinatos, conversó con los familiares y amigos de los padres y los dos hijos asesinados y sostuvo horas de conversaciones con los asesinos –se ha dicho que se hizo su amigo, pagó abogados de su defensa, prolongó el juicio y luego los abandonó para que la ejecución coincidiera con el lanzamiento del libro– para escribir esta novela que es mucho más que la reconstrucción de un crimen absurdo.

5. "El Poder del Perro" de Don Winslow

El libro aborda un tema que ha marcado mi vida y la de millones de mexicanos en los últimos años. Winslow, un neoyoquino que ha sido actor, guía de safaris e investigador privado, dedicó seis años a viajar a México y conversar con personajes reales para dar vida a los personajes de una novela que se lee al borde del colapso. El libro relata el mundo de las drogas en México y la lucha de Estados Unidos contra el narcotráfico en los últimos treinta años. Winslow se mete a la cabeza de los personajes de su obra –gracias a sus conversaciones con jefes de la droga, sicarios y policías– en un intento por explicar la conducta y las actitudes poco exploradas de quienes forman parte del narcotráfico. También se sumerge en la corrupción que ha penetrado a los gobiernos y a las policías de ambos países, y aunque suplanta identidades en su obra están presentes asesinatos políticos, ajusticiamientos en las familias de la mafia mexicana, la ejecución del agente norteamericano Enrique Kiki Camarena, el escándalo Irán-contras y operaciones de tráfico de cocaína en Colombia auspiciadas por la CIA para financiar a la contra sandinista en Nicaragua.

"Obama latino. ¿Podrá gobernar sin nuestro apoyo?" de Wilbert Torre, Editorial Jus, NOVEDAD 2009, 192 págs., 149$.

"Obama Latino" aborda una de las facetas más comentadas pero menos analizads del ascenso de Barack Obama. Se repitió hasta la saciedad que uno de los factores explicativos más importantes de su triunfo fue el voto latino, pero no se había realizado un intento por explicar cómo logró sacarle una ventaja de dos a uno a un senador fronterizo con una fuerte población mexicana y con una larga trayectoria de posturas favorables a la migración latina. Torre narra a través de sus propios reportajes sobre la campaña cómo Obama realizó la hazaña de lograr que un negro obtuviera una cuota elevadísima de un creciente voto latino, supuestamente reacio a votar por representantes de otras minorías. Este libro nos explica cómo y por qué prendió Obama entre lo latinos, nos sugiere la forma en que los latinos que lo apoyaron se van a organizar par lograr que esa deuda de Obama con ellos se traduzca en acciones concretas a favor de la población hispana, y permite entrever las enormes consecuencias que ese hecho tendrá en la política de los Estados Unidos en el futuro inmediato.

Autor

Wilbert Torre (Ciudad de México, 1968) ha sido reportero y corresponsal en Estados Unidos de los diarios Reforma, El Universal y La Crónica. Sus crónicas se han publicado en las revistas Letras Libres, Etiqueta Negra y Gatopardo. Ha asistido a talleres de narrativa con Gay Talese, Gabriel García Márquez, Christopher Lehmann Haupt y Tomás Eloy Martínez. En 2008 fue electo uno de los Nuevos Cronistas de Indias por la Fundación de Nuevo Periodismo Iberoamericano que fundó García Márquez. Vive en Washington DC, donde es corresponsal de Etiqueta Negra y el noticiero de Carmen Aristegui. "Obama Latino" es su primer libro y trabaja en un nuevo proyecto de perfiles de artistas mexicanos en Nueva York.

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Más enlaces

Video de la entrevista de Wilbert Torre con Carmen Aristegui, CNN en español, ene 2010, 1/2
Video de la entrevista de Wilbert Torre con Carmen Aristegui, CNN en español, ene 2010, 2/2
Video de la entrevista de Wilbert Torre en Primero Noticias.
Audio de la entrevista de Wilbert Torre con León Krauze, director de la segunda emisión de W Radio. Hablan del Premio Nobel de la Paz otorgado a Obama en 2009.
Audio de la entrevista con Mario Campos, director de la primera emisión de Antena Radio, Instituto Mexicano de la Radio. Hablan del contenido del libro.
Reseña "Escribe la hazaña del voto latino" por Norma Saldaña, Reporteras de Guardia, ene 2010.

Nota de prensa: Deshilan tejido social que llevó al triunfo a Obama. Jorge Castañeda, escribe que ese apoyo dejará “enormes consecuencias” en EEUU., Milenio, sep 2009.

"Torre siguió durante 15 meses los pasos del arquitecto de los ejércitos de Obama, un mexico-americano llamado Cuauhtémoc Figueroa, miembro de una familia de activistas de California que participaron en el movimiento del legendario César Chávez, que en 1962 fundó el sindicato de campesinos que boicoteó a la poderosa industria de la uva. (...) En México y otros países de América Latina necesitamos muchos Cuauhtémoc Figueroa dispuestos a despertar a la ciudadanía, afirma Torre."

Reseña en Etiqueta Negra. En su primer libro, el cronista Wilbert Torre cuenta qué hizo Obama para que la clase social más castigada del país más rico del mundo confiara en él.
Audio de la entrevista con Wilbert Torre en Ponte en medio, Código DF: Wilbert Torre, periodista que estuvo de cerca en la campaña de Barack Obama. Hasta el final del Resumen del 2009.
Audio de la entrevista con Ana María Salazar en Imagen News (en inglés)
Blog de Wilbert Torre

Mis CINCO libros por Gabriel Trujillo Muñoz

2010-01-29T14:26:00.001-06:00

Mis CINCO libros

Por Gabriel Trujillo Muñoz

El primer libro que me impactó lo leí a los nueve años, cuando descubrí que podía ser pirata y que rebelarse contra el imperio británico era un acto, más que de heroísmo, de amor. Hablo de las aventuras de Sandokan, "El tigre de Mompracem", el ciclo de novelas (al menos tengo ocho de ellas) sobre los piratas malayos que escribiera Emilio Salgari y que me dejaron la pasión por lo exótico. Imagínense: yo vivía (en realidad sigo viviendo) en pleno desierto fronterizo y me encantaba sumergirme en esas selvas llenas de templos en ruinas, tigres, misterios y peligros.

El segundo libro que me impactó fue de ciencia ficción: "Fahrenheit 451" de Ray Bradbury. Lo leí a los 15 años y me hizo hacerme crítico de la realidad social y política de mi entorno. Por él sigo siendo un defensor del libro como receptáculo del conocimiento humano, y del ser humano como memoria de la especie. Cada vez que veo una censura o quema de libros (no importa quién la lleve a cabo), sé que estoy en el lado opuesto, defendiendo la libertad de decir lo que nos plazca.

El tercero lo compré en Guadalajara: "Poesía en movimiento", la antología de poesía mexicana elaborada en 1966 por Octavio Paz, Alí Chumacero, José Emilio Pacheco y Homero Aridjis. Ese tomo de bolsillo me dio las coordenadas precisas para saberme parte de una tradición poética de ruptura, con el vuelo de las imágenes y la libertad bajo palabra como mi mejor compañía.

El cuarto fue, de nuevo, de ciencia ficción: "Duna" de Frank Herbert. Esta obra épica me ayudó a comprender que el desierto es tierra de ficciones y espejismos, que el desierto contiene muchas riquezas invisibles, que habitarlo es una ordalía y una oportunidad de poner a prueba tu voluntad de supervivencia. En definitiva, me dio las herramientas conceptuales para escribir desde el desierto, desde su luz implacable, desde su nada llena de todas nuestras esperanzas y quimeras.

El quinto es "El mar de las Sirtes" de Julien Gracq, una alegoría del poder, del orden impuesto y la vitalidad juvenil; una novela que habla de las cosas en decadencia y de las fuerzas que rompen con la inercia del mundo. Sólo comparable al ciclo de hielo y fuego de Orson Scott Card, "El desierto de los Tártaros" de Dino Buzatti y de "Paises imaginarios" de Ursula K. Le Guin. Un relato depurado, cruel y universal... ¿No podrían ser 50 libros mejor?

"Transfiguraciones" de Gabriel Trujillo Muñoz, Editorial Jus, 2008, 165 págs., 139$.

Un convento en Madrid, una montaña sagrada en Baja California, un grupo de guerreros cuya misión es asesinar a un chamán, una monja que levita en su celda, un terco misionero que busca esclarecer los espejismos del desierto, un coyote que aúlla desde las milenarias pinturas rupestres, un enigma de luz que conecta América con Europa, el pasado y el futuro, la música de las esferas y los anhelos del ser humano por trascender sus circunstancias de vida.

"Transfiguraciones" no es una novela fácil de catalogar: narrativa fantástica, crónica histórica, relato de aventuras, tratado de misterios y manual de supervivencia en las áridas tierras del norte mexicano. Obra que salta entre el siglo de las luces y el siglo del internet, entre la realidad y el deseo. Historia de enfrentamientos y revelaciones sobre los poderes que sostienen al mundo y los tiempos que chocan por gracia de los dioses.

Bajo la mirada de un sacerdote confesor o la experiencia de un indio nómada, en esta obra vemos los hilos vitales que crean la urdimbre del universo que habitamos, la red virtual del cosmos que nos aturde con sus cantos. Novela de encuentros y sorpresas, donde la eternidad encarna en personajes y escenarios, en peregrinaciones y peligros por mantener a salvo el alma del mundo, por asir el lenguaje del tiempo y revelar sus secretos mejor guardados.

Como lo dice Iribo, uno de sus protagonistas: "lo que quieres saber, lo sabrás, lo que quieras aprender, lo aprenderás. Todo es tuyo, pero nada te pertenece. Ésta es la casa de la luz que no se agota".

Autor

Gabriel Trujillo Muñoz (Mexicali, Baja California, México, 1958)

Poeta, narrador y ensayista. Profesor y editor de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha publicado más de un centenar de libros como autor y compilador. Entre sus obras están las novelas "Mezquite Road" (1995), "Laberinto. As time goes by" (1995), "Conjurados" (1999), "Espantapájaros" (1999), "Orescu. La trilogía" (2000), "El festín de los cuervos". "La saga fronteriza de Miguel Angel Morgado" (2002), "Codicilo" (2004) y "Highclowd" (2006), "Mexicali city blues" (2006) y "La memoria de los muertos" (2007), así como los libros de cuentos "Mercaderes" (2001) y "Trebejos" (2001).

"El festín de los cuervos" fue publicado por la editorial Unionsverlag (Suiza-Alemania) como "Tijuana Blues" y por la editorial Feltrinelli (Italia) como "Il Banchetto dei Corvi" en 2006. Ha recibido el Premio estatal de Literatura de Baja California, Premio Nacional de Ensayo Abigael Bohórquez 1998, Premio Nacional de Narrativa Colima para obra publicada 1999, Premio Nacional de Poesía Sonora 2004, Premio Binacional de Poesía Pellicer-Frost 1996, Premio Binacional Excelencia Frontera 1998, Premio Internacional de Narrativa Ignacio Manuel Altamirano 2005, Premio Regional de Novela Vandalay 2005 y Premio de Narrativa Histórica de la Fundación Pedro F. Pérez y Ramírez 2006. Vive y trabaja en Mexicali, a dos cuadras de la línea fronteriza.

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Más enlaces

Reseña "La experiencia mí(s)tica" por Alberto Chimal en su página. Publicada también en Hoja por Hoja. Suplemento de libros.

"Que un escritor como Gabriel Trujillo (Mexicali, 1958) no sea más conocido sólo puede entenderse en un país como el nuestro, con una cultura literaria siempre en desventaja ante los rituales de la celebridad. Incluso al margen de su obra, la figura de Trujillo merecería encontrarse en cualquier anecdotario sin que importara el hecho de que el escritor reside en Mexicali, lejos de los consabidos centros y barullos: autor de más de cien libros; interesado en todos los géneros; ganador de premios numerosos; precursor, protagonista y sobreviviente del breve florecimiento de la ciencia ficción mexicana en los años ochenta y noventa, estudioso de la literatura fronteriza, sus experiencias podrían repartirse entre dos o tres autores distintos y seguirían siendo notables."

Reseña "Transfiguraciones, de Gabriel Trujillo Muñoz" por Juan Antonio Rosado, en Justa

"Por un lado, el decadente mundo de la doble moral católica en que el joven y apuesto confesor Mauricio Gonzaga tiene que enfrentarse a las fantasías carnales de unas monjas carmelitas. Por otro, el tenaz y aún vigente mundo indígena de los yumanos, en pleno contacto con la naturaleza y cuya visión del universo no es ni monoteísta ni considera a la divinidad como bondad absoluta. Ambas historias se tocan al final, cuando la monja Consuelo y el sacerdote Gonzaga se transfiguran en su unión: se vuelven otros."

Reseña "Misterios venerables" por Capitán Quasar (Gabriel Benítez) en su blog, un lector

Blog de hojas amarillas, el blog del autor Gabriel Trujillo

Fuente de la foto del autor: sic.gob.mx

Mis CINCO libros por Antonio Ramos

2010-01-28T14:25:00.001-06:00

Mis CINCO libros

Por Antonio Ramos

Los libros que más amamos son los que también siempre quisimos haber escrito. Éstos son mis cinco libros:

1. "Los hijos del Capitán Grant" de Julio Verne.

Fue, sin dudarlo, mi única lectura infantil. Aún tengo grabadas las escenas del barco, el capítulo en el que los hijos del capitán creen ver a alguien sobre las aguas, casi a media noche, la escena en donde huyen de unos indios. La novela me resulta tan plástica que sin duda es uno de los libros que leeré siempre en mi vida.

2. La poesía de Manuel Bandeira.

La conocí gracias a una traducción que hicieron de él, José Javier Villarreal y Marco Antonio Campos. Esa manera de poetizar sobre el mundo fue decisiva para mí. No pocos de sus poemas se salvaron de que los repitiera, incluso, llegué a escribir algún verso en el cemento fresco cuando echaron la banqueta de mi casa: “Todas las mañanas, el aeropuerto de enfrente me da lecciones para partir”. Cada que vuelvo leo la frase petrificada y me doy cuenta que, evidentemente, la vida siempre es una viaje.

3. "El libro del desasosiego" de Pessoa.

Estos apuntes, estos escritos, prosas, esta manera como Pessoa describe la vida y la literatura, pero sobre todo, la vida, me resultan siempre cautivadores. Cada que quiero sorprenderme, simplemente abro el libro al azar y encuentro una revelación.

4. "Mientras agonizo" de Faulkner.

Vaya manera de contar una historia y vaya manera de terminarla. Esta obra, desde las escenas iniciales, donde la madre escucha cómo su hijo clava las maderas de lo que será su ataúd, hasta la revelación inesperada al final, es una de esas novelas que, lugar común, quisiera escribir o haber escrito. La leí en un Vips, de una sentada, mientras escuchaba el aterrizaje de los aviones en el aeropuerto Benito Juárez. Una vez que la terminé, no pude dejar de sonreír el resto del día.

5. "La oración del 9 de febrero" de Alfonso Reyes.

Este libro póstumo de Reyes es un homenaje no sólo a Bernardo Reyes, sino un homenaje a la buena prosa. Hay cariño en esta obra. Hay soledad también. El libro duele. Pero el libro también da vida, color, precisión. Sin duda, creo, es una de esas obras que permanecerán en la historia de la literatura en español.

"Necrologías" de Antonio Ramos Revillas, Editorial Jus, 2007, 92 págs., 99$.

Éste no es un libro que trate sobre la muerte, como podría creer el lector, por el contrario, nos informa sobre la vida (y la muerte, consustancial a ella), sobre sus grandezas y miserias espirituales, sobre el cuerpo y su deseo incesante del otro, de Lo Otro, de aquello que nos constituye como seres pensantes y deseantes, pero también es un libro que nos habla sobre la escritura como proceso vivencial y creativo, conocimiento de la realidad y, a su vez, documentación de las emociones y los sentimientos más íntimos de las personas. Sus "Necrologías" fluyen con total libertad y participan en ellas el ensayo literario, la crónica periodística, el poema versificado, el diario íntimo y el cuento.

Fragmento del libro, sección Necrologías de la Muerte

"Sin proponérmelo me llegó de golpe la imagen de mi cuerpo, vacías las venas, reunido el silencio en mis huesos si es que acaso la sangre y los tendones hablan entre sí al moverse. Vi mis párpados que ya no serán míos, mi vientre hundido en la nada de vísceras desaparecidas. Van a hacer conmigo lo que quieran. Si digo, no quiero féretro abierto, seguro alguien dirá: «quiero verlo por última vez» y ante la exclamación de angustia subirán mi tapa y ahí estaré plácidamente no siendo. Hoy pensé en esas manos que me moverán sin cuidado de una plancha a la otra como un cuerpo más del día, otro a quien quitarle el hígado, otro a quien llenarlo de aserrín, otro a quien retocarle las mejillas o cuidarle la barba y me dije que, si soy tocado por última vez por manos queridas, por ojos que me miren con amor y no sólo como un objeto, seré muy bendecido. Tengo que hacerme amigo de un embalsamador o de un taxidermista cuanto antes."

Autor

Antonio Ramos Revillas (Monterrey, Nuevo León, 1977) es egresado de la carrera de Letras Españolas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ha sido becario del Centro de Escritores de Nuevo León, del Centro Mexicano de Escritores, del FONCA y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Obtuvo los premios literarios: Premio Nuevo León de Literatura (2003), Premio Nacional de Cuento Joven Julio Torri (2005), Premio de Literaruta del Noreste Juan B. Tijerina (2007) y Premio Nacional de Narrativa Joven Salvador Gallardo Dávalos (2007). Ha publicado los libros "Todos los días atrás" (FECA), "Dejaré esta calle" (Tierra Adentro ), y para público infantil: "Los cazadores de pájaros" (Progreso), "Reptiles bajo mi cama" (Progreso) e "Ixel" (Ediciones B). Cuentos suyos forman parte de las siguientes antologías: "También el último minuto" (Ficticia), "Grandes Hits. Nueva generación de narradores mexicanos" (Almadía) y Letra y trazo (Vol. 1, Fondo Editorial de Nuevo León). Actualmente trabaja como editor en Editorial Jus.

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Mis CINCO libros por Hugo Valdés

2010-01-27T21:06:00.002-06:00

Mis CINCO libros
Por Hugo Valdés

1. Juan Rulfo: "Pedro Páramo".

Lo leí cuando estaba en la preparatoria, sin tratarse de una lectura para la materia. Creo que ni siquiera se llegó a leer en el salón. La primera lectura me produjo escalofrío por la sospecha de algo que se ha vuelto en certeza conforme pasan los años y vuelvo repetidamente al libro: es lo más cerca que he estado de un fantasma. Éste, clasificado con su número de ISBN, se activa con apenas abrirlo, y proyecta para mí todos esos hologramas espectrales con los que se va encontrando Juan Preciado en la búsqueda de su padre indiferente. Parafraseando el famoso título villaurrutiano, una honda “nostalgia de la vida” nos acicatea desde el eco que personas un día en pie sembraron en esas presencias que aparecen con la misma gratuidad con que desaparecen, dejando apenas una estela de puntos suspensivos: el libro como fantasma de otros fantasmas.

2. Gabriel García Márquez: "Cien años de soledad".

Este libro me ha marcado tanto, que sólo mediaron unos pocos meses entre mi primera y segunda lectura, y me faltaban un par de años para cumplir los veinte. Una vez, incluso, la leí en una sola noche… nomás para ver qué se sentía. Construida con una gran prosa que incorpora cultismos, arcaísmos y cierto argot colombiano que lectores de otras latitudes podemos captar sin problemas, "Cien años..." es la creación magistral de un microuniverso en el alba, en la raíz del mito, condenado sólo a vivir en el tiempo de nuestra lectura y evocación. De manera que todos quienes hayan leído esta novela venimos a ser un tanto como los descendientes de la estirpe de los Buendía: no tienen a nadie más para recordarlos. Somos su único futuro posible.

3. Manuel Mujica Láinez: "Bomarzo".

Mi deslumbramiento ante este libro ha sido tal, que me hecho el propósito de sólo aspirar a escribir una novela histórica sobre un personaje conspicuo que narre su vida, desarrollo y muerte, si lo hago acercándome, aunque sea un poco, a lo que hizo el argentino con Pier Francesco Orsini. Ni modo, quién me mandó a haber leído un libro tan bueno, justo como me lo recomendó el doctor, en este caso un maestro de literatura. "Bomarzo" es pues una puerta al Renacimiento, a la riqueza verbal del barroco, a la imaginación plástica y musical, a la invención y al juego metaescritural: el príncipe Pier Francesco Orsini se sabe y asume inmortal porque se ha perpetuado en el escritor que lo evoca y recrea.

4. William Faulkner, "Sartoris".

Ya había leído "La paga del soldado", "Luz de agosto" y "Santuario" antes de encontrarme con "Sartoris", que para mí compendió el carácter trágico del nieto del coronel John Sartoris, atormentado por la muerte de su hermano durante una maniobra aérea. Esta novela es una especie de acercamiento cálido al mundo crepuscular de una familia a punto de extinguirse, extenuada y derrotada, como tantas otras en la realidad como en el ficticio condado de Yoknapatawpah, por una guerra civil que separó no sólo al norte y al sur, sino a las visiones del pasado y el futuro que tenían entonces los gringos.

5. Marcel Proust: "En busca del tiempo perdido".

Estamos, sin exagerar, ante trozos de tiempo capturado, como el insecto en el ámbar, en los cientos de páginas de esta obra. Y qué decir de la sensualidad, del genio e ingenio, de la introspección avasalladora que nos sumerge junto con Marcel en las minucias y misterios del paso del hombre por un mundo que cambia constantemente bajo la tiranía del tiempo. Terminé de leer los dos tomos de Jean Santeuil y los siete de la Recherche antes de cumplir los veintiún años. Quería hacerlo antes de cumplir los veinte, pero no pude... por cuestión de tiempo. ¿Se puede hablar de una mayor marca hecha a un lector?

"El crimen de la calle Aramberri" de Hugo Valdés, Editorial Jus/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2008, págs. 251, 169$.

El pasado lunes 11 de enero 2010 empezamos a leer este libro en el club de lectura de La Sociedad de los Lectores Justos (Facebook) y el foro de debate se abrirá el día 8 de febrero en la pestaña de foros. Clic aquí para ir a La Sociedad

"Soy un gran entusiasta de Hugo Valdés y de esta espléndida novela que acabo de leer, El crimen de la calle Aramberri, que me parece realmente una novela excepcional, de lo mejor que he leído en la literatura mexicana reciente."

Carlos Fuentes

"Uno de los méritos de El crimen de la calle Aramberri es que plasma el momento de transición del Monterrey de las acequias a una ciudad industrial y moderna que pierde su inocencia. Con su novela, Valdés Manríquez sigue una añeja y hermosa tradición literaria, iniciada por Edgar Allan Poe, que es retratar una época y una sociedad a través de la exposición de un caso policiaco real."

Francisco José Amparán

"Leyendo El crimen de la calle Aramberri recordé viejas teorías sobre el color. El rojo es un color multifacético. Casi puede decirse que tiene carácter y naturaleza propia. Y tiene una fiel amiga: la sangre. Sangre que se relaciona con la muerte. Muerte y sangre que nos llevan a las novelas policiacas. El rojo suele ser cínico y cruel cuando elige a sus personajes, y el colmo de esto es cuando entran en la escena de la novela dos carniceros. Así, tenemos en El crimen de la calle Aramberri una historia que gira y se mueve en el mundo de lo rojo. No se extrañe el lector si al leerla no encuentra un protagonista principal, ya que todos resultan ser secundarios. No se pregunte tampoco el por qué de tanto color impreso en sus líneas. Le sugiero sólo relajarse con el libro en las manos. Verá cómo sin darse cuenta usted estará también manchado de sangre."

Maritza Buendía

"El crimen de la calle Aramberri de Hugo Valdés, narra con un estilo de novela real que impusiera Capote hace mucho años, el asesinato de dos mujeres en Monterrey, en 1933. Sólo una pista puede dar con los asesinos y es un camino de sangre que sale de la casa hasta una carnicería. Éste es un libro totémico en Monterrey que por primera vez se publica en una edición de alcance nacional."

Antonio Ramos, editor

Curiosidades sobre este libro

El primer libro de título "El crimen de la calle de Aramberri" fue publicado en mayo de 1933 por Eusebio Cueva, éste fue sin duda la novedad literaria del momento. El asunto del libro remitía al crimen brutal que, en la primera semana del mes anterior, se cometió contra dos mujeres. Si bien, sesenta años más tarde Hugo Valdés Manríquez pensó encontrarse ante un camino por donde no debía transitar sino sencillamente como lector, por fortuna perseveró hasta saber que podía aún abrevar en el tema a sus anchas. Como fue concebido al vapor de los acontecimientos, el breve trabajo de Eusebio de la Cueva deja un vago testimonio de esa época, a diferencia de los trazos más amplios e intensos con que Hugo Valdés Manríquez nos acerca al Monterrey de los años 30.

La presente novela lleva pues el mismo título que la escrita sesenta años atrás, y trata por lo tanto el mismo tema, con la salvedad de la perspectiva que da el tiempo. La primera edición de este libro la realizó Ediciones Castillo, hicieron 2.000 ejemplares que se agotaron rápidamente en el 2004. En 2008 Jus rescata esta valiosa obra y realiza en coedición con la Universidad de Nuevo León una edición ampliada que incluye un mapa de Monterrey de 1933 y las portadas de los periódicos que dieron la noticia del asesinato en Monterrey en esa época.

Fuente: Portal Genero Policiaco.

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Mis CINCO libros por Montserrat Hawayek

2010-01-26T19:28:00.000-06:00

Mis CINCO libros

Por Montserrat Hawayek

Hacer una lista de tus cinco libros favoritos es difícil para alguien con un corazón tan grande como esta autora. Me enamoró y me desenamoró de autores tan pronto como devoro su obra completa y termino por hartarme de ellos por mi obsesivo afán de darles el golpe, como a los cigarros, hasta llegar a la colilla. Creo que hay libros importantes en cada etapa, viejos amores, amores para toda la vida y amantes deliciosos que por alguna causa misteriosa nos roban el alma por algún tiempo, pero en mi caso, ni los amores, ni los libros se reducen a cinco. Por eso en esta lista, exceptuando a Cortázar, he elegido autores a los que empiezo a degustar.

1. "Firmin" de Sam Savage.

Sabe a Roquefort. No sé si preferir su novela o la biografía del escritor. Firmin es la historia de un ratoncillo de biblioteca en el sentido textual… se alimenta de libros y nos muestra lo que la literatura puede hacer por cualquier ser sensible y marginal. Me gusta por la extraña combinación a la vez profunda y divertida. Una probadita: “Las vidas en los relatos tienen sentido y dirección […] en la vida real ni eso consigue uno”. “Por muy pequeño que seas nada te impide estar tan loco como el que más.” “En lugar de decir soy yo y estallar en sollozos, decía es él y salía corriendo”.

2. "Urania" de Jean Marie Gustave Le Clezio.

Es como una taza de té Rooibos a la media tarde con la puesta del sol, como quedarse mirando desde la puerta sin atreverse a entrar. La mirada del extranjero, la historia de Campos, el pueblo arcoíris y el Emporio, el viaje interior de un humanista Daniel Sillitoe. El fin de las utopías y su nostalgia.

3. "El curioso incidente del perro a la media noche" de Mark Haddon.

Haddon nos mete al mundo de Christopher, un niño autista, donde el amarillo es de mal agüero, ser tocado representa el caos y la incapacidad para traducir las emociones humanas contrasta con una memoria y una habilidad numérica sin par. Me gusta por su ternura y porque causa adicción como el chocolate o las papas fritas. Prometes leer sólo dos páginas y te vas de filo hasta el final.

4. "Middlesex" de Jeffrey Eugenides.

Huele a mandarina. Un personaje que nace dos veces. Una historia épica de una familia de origen griego, un incesto y un gen transmitido por generaciones que convierte a Callie, una niña hermafrodita, en Cal. Me gusta porque tiene ecos de la Ilíada y Eugenides crea algo nuevo con una estructura clásica.

5. "Historias de Cronopios y de Famas" de Julio Cortázar.

Sabe a malvaviscos de los del cine. Me gusta por imaginativo, poético e inclasificable. No sé por qué pero este libro siempre me hace suspirar.

"ABCdario de porquerías" de Montserrat Hawayek, NOVEDAD, Editorial Jus, 2010, 80 págs., 149$.

Autora

Montserrat Hawayek desde niña se ganó a pulso el título de “la loca de la casa”. Estudió la licenciatura en Comunicación en la Universidad del Nuevo Mundo. Desde 2004 es escritora y "freaklance" de tiempo completo. Ha colaborado como escritora, periodista o guionista para Novedades, Televisión Azteca, La Jornada, la revista Lideres Mexicanos y Fomento Cultural Banamex. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2003. Fue galardonada con el Premio Nacional de Novela Breve Rosario Castellanos concedido por CONECULTA Chiapas con "Tee", su primera novela, en 2006. En 2009, participó junto a 51 autoras nacionales e internacionales en "Antología Mínima del Orgasmo" de Ediciones Intempestivas, Monterrey. En 2010, publica definiciones y cuentos puerquitos para niños en "ABCdario de porquerías" de Editorial Jus. Actualmente busca trabajo, prepara un nuevo libro para niños, escribe su segunda novela y cuando no tiene quehacer se limpia las lagañas y hace perlitas con sus mocos para no aburrirse en lo que madura alguna idea.

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Mis CINCO libros por Eve Gil

2010-01-25T14:06:00.000-06:00

Mis CINCO libros

Por Eve Gil

1.- "El negro artificial y otros relatos" de Flannery O’Connor, Editorial Jus.

Me parece increíble que casi nadie conozca a esta autora que, habiendo yo estudiado a cientos de autoras a través de La Trenza de Sor Juana, afirmo que es la mejor que he leído en mi vida. Flannery posee una magia que me cuesta trabajo definir, porque sin recurrir a maniqueísmos ni a moralinas, nos hace salir de sus relatos convertidos en alguien capaz de conmoverse con la maldad del ser humano tanto como con su bondad. Es de las pocas autoras estadounidenses, si no la única, que no recurre a la división bien/mal para encausar una historia, sino que explora exhaustivamente el espíritu de todos sus personajes, incluidos los psicópatas, como en el más maravilloso de sus relatos, incluido en este mismo libro: “Un buen hombre es difícil de encontrar”.

2.- "Drácula" de Bram Stocker.

Me les adelanté casi treinta años a las niñas actuales que suspiran por los vampiros. Drácula se convirtió en la obsesión profana de mi adolescencia. Hubiera sido candidata segura al psiquiatra si se me ocurre contarle a alguien que mi “sueño húmedo” consistía en ser mordida por un vampiro y convertirme en vampiresa. En aquel entonces era yo una niña muy triste, abandonada a su suerte a consecuencia de los pleitos conyugales de sus padres, y si bien la existencia de los vampiros pareciera lo más triste y solitario que pueda existir, me resultaba seductora comparada con mi vida real.

3.- La obra completa de Oscar Wilde.

Aunque muy específicamente “El ruiseñor y la rosa”. Puedo asegurar que fue este relato el que me convirtió en escritora. Cuando al término de la lectura del mismo me vi empapada en lágrimas y sin voz, supe que era eso lo que quería: producir emociones, quizá no tan intensas como las que Wilde produjo en mí, pero sí sacudir, provocar, estremecer: por eso soy escritora.

4.- "Cumbres borrascosas" de Emily Brontë.

Esta novela fue considerada rara en su momento (mediados del siglo XIX) y lo increíble es que lo sigue siendo. Ninguna novela que haya leído antes posee tantos vericuetos y facetas de los personajes. Se le ha escatimado a Emily Brontë el honor de ser la primera en emplear el término denominado por Sergio Pitol “nube de testigos”: la gloria se la ha llevado W. Faulkner. Pero la verdad es que Faulkner es alumno de esta jovencita que únicamente alcanzó a escribir una sola pero increíble novela. A través de ella supe que los escritores tienen todo el derecho a buscar su propia voz, su propia forma de narrar historias.

5.- "El arte de la fuga" de Sergio Pitol.

Tras la primera lectura de este libro, que suelo releer eventualmente, supe que tenía que salir corriendo de mi ciudad de origen (Hermosillo) y expandir mis horizontes…y viajar, aunque fuera dentro de la República Mexicana. Viajar lo que se pueda. Asimismo he de señalar que mi blog La Trenza de Sor Juana es hija de este libro, pues aunque temáticamente poco tienen que ver, opté por recurrir al método de Pitol -ensayo narrativo- para elaborar mis ensayos biográficos sobre escritoras que algunos nombran –y me halaga muchísimo que lo hagan- “cuentos”.

"Virtus" de Eve Gil, Editorial Jus, 2008, 124 págs., 119$.

El futuro, hoy. Eve Gil, incansable promotora cultural y una de nuestras autoras más interesantes, plantea en "Virtu"s, novela de ciencia ficción, una escenario que ya es actual: el control de las masas gracias a los medios. A través de la mirada de una niña que es desenchufada del sistema viajamos por el caos del país a los miasmas corruptos del poder.

Autora

Eve Gil (Hermosillo, 1968) ha obtenido los siguientes premios: Premio Nacional de Periodismo Fernando Benítez en 1994, certamen La Gran Novela Sonorense en 1996, Mención honorífica en el Certamen Libro Sonorense con su obra de teatro "Electra masacrada" en 1994 y primer lugar en 1996 por su novela "El suplicio de Adán". Ha obtenido varias becas del Fonca de jóvenes creadores y del FECAS de Sonora. Algunos de sus libros: "Réquiem por una muñeca rota" (Tierra Adentro), "Cenatafio de Beatriz" (RD), "Sueños de Lot" (Porrúa), "La reina baila hasta morir" (Ediciones Sin Nombre/Ediciones Fósforo) y "Sho-han y la dama oscura" (Suma de letras). Tiene a cargo la columna Charlas de café en la revista Siempre!, y su proyecto más duradero-fascinante su blog sobre escritoras La Trenza de Sor Juana. http://www.la-trenza-de-sor-juana.blogspot.com

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Notas de prensa, reseñas y entrevistas

"Eve Gil viaja en el tiempo", entrevista realizada por Édgar Velasco, Milenio, dic 2008.

La escritora sonorense decidió viajar en el tiempo: proyectó cómo sería un fraude electoral en el futuro y escribió Virtus, novela a la que describe como de “ficción especulativa”.

"Describe Eve Gil mundo apocalíptico", por Juan Carlos Aguilar, La Crónica, ago 2008.

"La televisión me da terror porque ha producido verdaderas catástrofes políticas en todo el mundo”, señaló la escritora Eve Gil.

"Realidad virtual como realidad sin más", reseña por Juan Antonio Rosado

En este sentido, una de las más intensas narradoras mexicanas, Eve Gil (Hermosillo, 1968), ha sabido tratar sus temas con una forma no sólo audaz y original, sino, sobre todo, esa forma le ayuda a desplegar una serie de obsesiones con profundidad e intensidad. Muchos de sus personajes —grotescos, patéticos, locos, inteligentes, repulsivos o atractivos— son entrañables, seres vivos que sufren y gozan su realidad.

"Anestésico no virtual", reseña por Judith Castañeda

La portada jala la vista: ante un fondo diluido, de tonos arena y débiles verdes, un niño –o niña– tiene el rostro vuelto levemente hacia la izquierda. El cabello oculto en la capucha de la sudadera o corto, las manos en los bolsillos de la prenda. No se puede decir que observe un punto más allá de la ilustración: carece de ojos, de nariz, de cejas, de boca. Su rostro es una masa de la que se podría desenterrar una escultura de cualquier estilo, desde un busto griego hasta una figura humana bidimensional con un solo ojo. La idea es precisa: un rostro donde es posible trazar cualquier rasgo, una ciudad de bloques en la que se proyecta una película sin final aparente."

Reseña en la Revista Axxon Ficción (de Argentina)

En su novela plantea un México futurista en el que la Inquisición ha vuelto a quemar a la gente en la pira y donde la tecnología ha avanzado de tal manera que los gobernantes controlan absolutamente todo lo que la gente ve y sabe.

"Virtus: Ciencia & política ficción", reseña de Imanol Caneyada

Virtus es, en ese sentido, una renovación de los peligros de la tecnología al servicio de los totalitarismos que en el caso de Un mundo feliz o 1984 se disfrazan de advertencia, pero que en la novela de Eve Gil (y esto es lo aterrador), la sensación de “¡en la torre, esto ya está ocurriendo!”, se convierte en una pesadilla de la que no nos preserva ni la hipótesis futurista. Es decir, Virtus se trata de una novela que debe leerse en el presente, desde el pasado, y olvidarse de que el año 2068 es el tiempo de la voz narradora.

Blog personal de la autora

Mis CINCO libros por Patricia de Souza

2010-01-22T19:55:00.009-06:00

Mis CINCO libros

Por Patricia de Souza

1. “El segundo sexo” de Simone de Beauvoir:

Éste es un libro fundamental para cualquier mujer. Leerlo es toda una revolución porque nos hace abandonar algunos mitos sobre nuestra condición como mujer en el mundo contemporáneo, romper con mitos como la maternidad, entender qué no debemos aceptar la marginación ni el menosprecio y tener una situación más digna. Es un libro que nos hace reflexionar y actuar. Debería ser la Biblia de toda mujer.

2. “El idiota” de Fedor Dostoievski:

Cada vez que siento que el escepticismo me invade, recuerdo al Príncipe Miskin, su bondad, su ternura y me digo que si Dostoievski pudo imaginar un personaje como éste, en medio de la incertidumbre y la pobreza, siempre se puede soñar con algo de nobleza.

3. “La bastarda” de Violette Leduc:

Esta novela es interminable, interminable porque podemos leerla una y otra vez sin que nos aburra. Es terrible y, al mismo tiempo, es poética, modernísima en su composición. Leduc, como muchas otras autoras, no tiene el reconocimiento que merece.

4. “A la búsqueda del tiempo perdido” de Marcel Proust:

Si no hemos leído a Proust, no comprendemos una buena parte de lo que significa la literatura contemporánea. Las escenas de Proust son el súmmum de la novela de nuestro tiempo, las más intensas, las más poéticas... Hay que leerlo por su escritura, por su relación con el lenguaje, por su sensualidad.

5. “Tao te king” de Lao Tsé:

Porque, sin ser una orientalista, creo que este libro contiene lo esencial de la filosofía oriental, en su aspecto más laico.

Y por supuesto Rousseau, Kafka, Flaubert, Hugo, Bernhard, Lautréamont... la lista sería enorme...

"Ellos dos" de Patricia de Souza, Editorial Jus, 2009, NOVEDAD, 124 págs, 119$.

¿Cuando se termina una relación es para siempre? "Ellos dos" es la novela del duelo de la relación con O, y de otras relaciones, pero más que nada, de la pérdida de un hombre que es siempre aquél que nunca conoceremos del todo, del que nunca sabremos, como decía Proust, "si no es solo el producto de nuestra imaginación", y son siempre fugitivos, resistentes e indiferentes al desamparo que generan. La protagonista evoca ese pasado y lo hace rito, evocación obsesiva. No es solamente la búsquedad de O sino también la de cualquiera de nosotros: Yo no sabía adónde ir con mi relación con O, que parecía lejos de acabarse y avanzar delante de mí sin que pudiese alcanzarla. Y sin embargo no desesperaba, latía dentro de la propia desesperación formando una misma y sola cosa. Esta novela discurre con un lento dramatismo digno de las mejores novelas contemporáneas.

"Erótika" de Patricia de Souza, Editorial Jus, 2008, 104 págs, 119$. Ediciones Barataria publicó una edición posterior en 2009 que incluye fotografías, de venta en España.

Las mujeres y relatos que habitan este libro son herederas de la revolución cultural que significó la famosa frase de Simone de Beauvoir, Una mujer no nace mujer, lo deviene. En este conjunto de ficciones de Patricia de Souza lo erótico es una manera de acercarse a los demás para completar ese devenir. Aquí el placer no es una maldición, sino reconocimiento; no es culpa, sino libertad. En estas páginas lo sexual posee un brillo lunar y es el origen de esa voz irreverente y sugestiva que dice: Aquí estoy, no tengo miedo, sigo mi deseo.

Patricia de Souza ha creado un libro a la vez profundo y puntual, raro y urgente. Inmisericorde. Más que un libro sobre el cuerpo, un libro en el cuerpo. Leer aquí es tocar.
Cristina Rivera Garza

"Erótika, de Patricia de Souza, es un libro que aborda, la sexualidad desde el punto de vista femenino. Mujeres que se reconocen y son mediante su erotismo o bien, a pesar de él, hacen de este libro un heredero directo de Pajaritos, de Anaís Nin. Además, Patricia es una autora muy conocida en Sudamérica y España, columnista invitada en El País." Antonio Ramos, editor

Autora

Patricia de Souza (Perú, 1964) es una de las autoras más interesantes y controvertidas de América Latina. Su obra es una exploración de la mujer como un cuerpo político que nos habla y nos cuestiona. Ha sido traducida al alemán y al francés, y es parte de la Berliner Anthology 2007.

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Notas de prensa, artículos, entrevistas

Sobre la edición mexicana y también sobre la la edición posterior en Editorial Barataria en España

"Erótika. Escenas de la vida sexual de Patricia de Souza" de Antonio J. Rodríguez en Revista Quimera N° 314, enero 2010. Enlace a la Revista /Enlace a la reseña completa en el blog de la autora De Souza

A pesar de que la intención germinal de la autora descansa en la normalización del deseo y el análisis de la identidad femenina, lo cierto es que la importancia sobresaliente del texto que de Souza propone reside paralelamente en el tránsito que tiene lugar de la familiaridad de semejantes y prototípicas «escenas de la vida sexual», a la neurosis: el desarreglo emocional cuya proximidad sobrevuela violento, siempre al acecho en la época posmoderna. (...) He aquí (en el libro), pues, un ejemplo de convivencia genial entre la fantasía erótica y realismo más contemporáneo.

"Planeta Eros", Reportaje en El País, por Ramón Reboiras, marzo 2009

En otro rincón del Planeta Eros, México DF, la peruana Patricia de Souza acaba de desembarcar con todas las armas de mujer en este mundo de acusadas disfunciones eréctiles. Su libro se llama Erótika y salió el pasado año en la editorial Jus y ahora, en España, lo ha editado Barataria. Unas estampas de singular osadía en las que la autora invoca ese fluido al que también aludía Anaïs Nin. "Sé del ímpetu y la fuerza", escribe Patricia, "que estas visiones me han dado y recuerdo esa primera vez, las manos de hombre sobre mis pechos despertando mi deseo y las ganas de perderme en él, sabiendo que cada caricia, cada gesto que yo hiciera para acercarme a los demás, era también un gesto de sexualidad, de mujer, de hembra".

"Erótika de Patricia de Souza", reseña en Narrativas #15, por Gilmar Simoes, pág. 146
Con estas impresiones la autora esboza su ambición: revertir la visión preestablecida de valores predominantes en el mundo de la literatura erótica, al ser ésta enfocada hacia el deleite del deseo exclusivo masculino. Para eso hay que «deshacer, descifrar y rebelarse» contra esa imposición identitaria.

Reseña en Sobre musas y demonios / Entrevista a la autora en Porta9 (La conversación giró sobre todo en torno a "Erótika" (Jus), su último libro, publicado recientemente en México, pero también hubo oportunidad para hablar de su obra en conjunto, de la crítica y otros temas.) / Entrevista "Ninguna escritura se completa sin la mirada del otro". Por Eve Gil / Entrevista "Buscando vivir a Eros", El Libre Pensador, 27 feb 2009 / Blog de la autora / Ediciones Barataria